颜色调熟一点,另外适当运用对比色,还有多用白色和紫色,灰灰的调子会出现的,尝试下对比色,另外记得统一色调,整体着手.

你好!我以前学色彩的时候有同感的?我建议你从下面几个方面来改正吧:1.你用铅笔打完稿以后,认真的审视一下整个画面的色彩偏向.属于哪个色系的.2.在用色的时候,注意颜色调出来的准确性.尽量用纯色来画(不要左一层右一层的,把画面画灰了).色彩要干净,漂亮.3.可以先把整体的色彩勾勒出来,在进行细的刻画的(注:用笔的时候,不要拖泥带水)画明亮,鲜艳的部分,用笔要脆,有力,要干净.4.可以先试,尽量不要用混合色和复色.另外你可以参考一下相关的色彩书籍.我想你会学的更多的,在此,我祝你好运吧!

画法不同,一种是从暗部画起,一种是从画面上面积最大的部分画起.灰调,用纯色加高级灰调和,比如土黄加浅蟹灰就很漂亮.

多使用响亮的颜色 提高色彩纯度 检查自己是否有频繁使用某种颜色的习惯 改掉.

这个你慢慢来. 画多了自然会领悟些道理./ 1.注意画面整体的色调 2.注意物体的冷暖关系,冷暖对比 3.不要用太多的颜色调色,因为太多的颜色调出来就会变灰,一般用.

物体的实际颜色少加点对比色 就灰了 不过加的多少也得看你色彩感觉 尤其是投影那部分 好了颜色会很漂亮很透

灰色是色彩中比较有魅力的色彩.调制好灰色能让画面有深度而不艳.灰色的调配法1、直接用现成的灰色加倾向色2、湖蓝(钴蓝)+土黄+紫罗兰+白色(灰色)+倾向色3、草绿(或中绿、粉绿)+赭石(或熟褐)+白色+倾向色4、土黄+青莲(或紫罗兰)+白色+倾向色 做好三面五调的色彩调配1、亮面色彩 基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色.如,一个红苹果的亮面调配方法为:红色(基本色)+柠黄或中黄(邻近色)+白色即可.2、暗面色彩 基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色(主要用于基本色较浅的物体) 基本色+蓝色类+红色类(主要用于基本色较深重的物体) 3、灰面色彩: 以基本色为主,适当加入周围物体的环境色.

灰――灰是画面注意了局部的刻划,缺乏整体比较,色彩的中间层次变化少;更重要的是白的不够白,黑的不够黑,亮的跳不出,深的进不去,灰蒙蒙的一片.还有一部分原因是颜色的纯色(饱和度)不足.不敢用纯度较强的原色、间色,几乎每块颜色都是较灰的复色,属于灰灰的中间层次,画面上只不过是较深的灰和较浅的灰的区别,所以画面的颜色始终亮不起了.避免色彩灰的方法,首先是注意色彩的素描关系,避免黑的不黑,白的不白,拉开黑白的层次,在明暗关系上,强调明暗交界线.并在对象的各种色彩比较中,找出较为鲜明,纯度较高的色彩,并予以适当的强调.

该亮的地方提高它的颜色纯度,该暗的就降低纯度.背景和衬布还有暗部投影一定是灰的.

这要靠指导的,简单的方法就是 颜料买国美灰,现在有很多很多种的,不过高手都是用纯色调的,靠微妙的比例来调节,不过调不好画面就会灰暗,与你所期望的“美院风的灰调子”相反,画虎不成反类犬.“美院会调”确实漂亮,不过你要多看多练,眼界高了,水平虽会逐步提高,知道是最少不了的!