如何辨别这幅画是真迹还是印刷品？
你用放大镜看看这副画的线条部分，30倍的，如果是单色的，他就有50%的可能是画的，如果是有彩色的边线，他就是印刷的。然后，你在用放大镜看看磨块部分和浅色墨部分，它是不是渗透纸张一个样子，如果是的话，它就是印刷的。如果不是，墨重的渗透纸张比墨少的多，它就是画的。
仇英的山水画作品有哪些？
仇英还善于临摹和作山水画。他以临仿唐宋名家稿本为多，功力精湛，几乎难辨真假。画法主要师承赵伯驹和南宋院体画，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。
他的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融合前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味。
作品有《桐阴清话图》、《右军书扇图》、《柳下眠琴图》、《人物故事图册》、《莲溪渔隐图》、《捣衣图》、《松溪横笛图》、《清明上河图》、《桃源仙境图》、《煮茶论画图》、《清溪横笛图》、《秋江待渡图》、《仙山楼阁图》、《汉宫春晓图》等。仇英的工笔重彩画《汉宫春晓图》，极尽勾描渲敷之能事，是我国重彩仕女第一长卷。《汉宫春晓图》全画构景繁复，画工精细，色彩雅丽。用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外，还融入了琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动。
《汉宫春晓图》画工精细，色彩雅丽，是“明四家”仇英最具有影响力的作品。此图不仅是仇英平生得意之作，在我国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。
仇英年轻时以善画结识了许多当代名家，为文徵明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载：十洲少既见赏于横翁，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻画入微。文中“十洲”便是指仇英，而“横翁”指的是文徵明。沈周和他的随从弟子文徵明、唐寅和仇英等一大批优秀画家相继涌现，而且每个人都有着各自的独特风格，开创了新一代画风，并取代了院体和浙派而占据画坛主位。
因为他们都是苏州府人，苏州别名“吴门”，因此，他们的画派称为“吴门画派”，简称吴派，沈周因此也成了吴派的开创者。后来，在明代末期的画坛上，吴派画家争相斗艳，持续了150多年之久。
清代画派，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
他们中有承续明末董其昌衣钵的四王画派，活动于江南地区的一批明代遗民画家，寄情山水，借画抒怀，艺术上具有开拓、创新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派为代表。
清代中期，南方商业城市扬州，富商聚集，人文荟萃，成为东南沿海地区的一大都会。各地画家也纷至沓来，卖画献艺，扬州八怪就是其间最著名的一批画家。
仇英作品有哪些
一、仇英的主要作品有《汉宫春晓图》、《桃园仙境图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》等。
二、仇英字实父，号十洲，明代著名画家，汉族，江苏太仓人。后移居吴县。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。
三、仇英流传作品较少，其中上海博物馆仅存有二十三幅，最具代表性的精品《剑阁图》，为仇英晚年时期客居于收藏家项元汴处摹仿历代名迹所绘，落笔乱真。图中连山险绝，崖立如劈，气势奔放，人马沿山腰行走，或隐或现，生动地描绘了蜀道行旅之难。北京故宫博物院更是藏品丰富。最具代表性的《人物山水》册为工笔重色人物仕女画。共十页，每页描写古代历史人物和神话传说故事。其中《竹院品古》，人物衣纹，略带战（颤）笔，仿周文矩法。《子路问津》、《琵琶行》、《明妃出塞》几幅，衣纹线条兼作兰叶描，布局、结构、树石等画法，全仿马和之。《贵妃晓妆》，《吹箫引凤》二图，仕女唐妆，形象秀丽，衣纹铁线描，细劲流畅，画法从五代、宋人传统发展而来。惟花鸟画传世真迹绝少，故宫收有一片双钩兰花散页，几乎成为孤本。国内其他博物馆也有一些作品收藏，如天津博物馆藏《桃源仙境图》，优美恬静的山川景色，点缀以人物，增添了布景用意之妙。
《画》是不是题画诗?
《画》是宋代佚名诗人（一说唐代王维或南宋川禅师）创作的一首五言绝句。此诗描写的是自然景物，赞叹的却是一幅画。前两句写其山色分明，流水无声；后两句描述其花开四季，鸟不怕人。四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。