世界四大博物馆的俄罗斯艾尔米塔什博物馆
大型艺术与文化宫殿
艾尔米塔什博物馆，又名冬宫博物馆，位于俄罗斯圣彼得堡涅瓦河畔。冬宫由著名的建筑师拉斯特雷利设计，是18世纪中叶俄国巴洛克式建筑的杰出典范。 18世纪下半叶，喜爱收藏的俄国女皇叶卡捷琳娜二世把冬宫中的一部分房子拨出，专门用来存放自己从柏林购进伦勃朗、鲁本斯等人的250幅绘画，并把珍藏这些东西的地方称为“艾尔米塔什”。“艾尔米塔什”一词源于法语，意为幽静之地。随后，叶卡捷琳娜二世为彰显权势，不断大量的收购拥藏各种类别的艺术品，并陆续将自己的收藏品存放此处。随着收藏品的增多，从1764至1789年先后建造了小艾尔米塔什和大艾尔米塔什，成为名副其实的私人博物馆。卡捷琳娜二世去世后，历代冬宫的主人对这个皇宫内的博物馆不断进行充实完善，藏品日益增多。1852年，为向社会炫耀这些藏品的风采，沙皇政府将馆藏珍品分类整理后正式对公众开放。当时整个宫殿共有三层，长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过4.6万平方米。 1917年2月以前，冬宫一直是沙皇的宫邸，后来被资产阶级临时政府所占据。1917年11月7日，起义群众攻下了冬宫。卫国战争初期，该馆为确保藏品安全，曾将111.8万件藏品运往后方的斯维尔德洛夫斯克（今叶卡捷琳堡）保存，其余藏品都被严密封存在博物馆地下室内，直至战争结束，运往后方的藏品才返回原地。 1922年，新政府将原来官廷房舍和整个冬宫拨给艾尔米塔什，正式建立国立艾尔米塔什博物馆。自此，艾尔米塔什博物馆由冬宫、小艾尔米塔什、旧艾尔米塔什、新艾尔米塔什、冬宫储备库以及可容纳500多观众的艾尔米塔什剧院等建筑物组成，下设原始文化部、古希腊罗马世界部、东方民族文化部、俄罗斯文化史部、钱币部、西欧艺术部、科学教育部和修复保管部等8个部，藏品共有270余万件，主要是绘画、雕塑、版画、素描、出土文物、实用艺术品、钱币和奖牌等。藏品中绘画闻名于世，从拜占廷最古老的宗教画，直到现代的马蒂斯、毕加索的绘画作品，及其他印象派，后期印象派画作应有尽有，多达15800余幅。其中意大利达·芬奇的两幅《圣母像》、拉斐尔的《圣母圣子图》和《圣家族》、荷兰伦勃朗的《浪子回头》，以及提香、鲁本斯、委拉士贵支、雷诺阿等人的名画均极珍贵。另收藏有1.2万件雕塑、60余万幅线条画、100多万枚硬币奖章和纪念章以及22.4万件实用艺术品。博物馆的展品按地域、年代顺序陈列于400余个展厅内，包括金银器皿、服装、礼品、绘画、工艺品等专题陈列和沙皇时代的卧室 、餐厅、休息室、会客室的原状陈列等，其镇馆之宝是“伏尔泰坐像”。博物馆的东方艺术馆拥有公元前4000年以来的展品16万件，其中有几千件古埃及的文物，如石棺、木乃伊、浮雕、纸莎草纸文献、祭祀用品和科普特人的纺织品，世界上最大的伊朗银器，以及巴比伦、亚述、土耳其等国的文物。而博物馆内最引人注目的当属彼得大帝展厅，这里陈列着彼得大帝生前穿过的服装、佩带过的勋章、使用过的武器以及他的画像等藏品，其中一些机器和航海用具等是他亲手制造的。展厅中的一个玻璃柜中有一尊彼得大帝的腊坐像，头发是彼得大帝本人的真发，重现威震一时、雄霸一方的明君模样。肖像旁立有一木杆，木杆上端两米多的地方刻有一道线，以示彼得大帝身高超过两米。 据介绍，艾尔米塔什博物馆展览线总长达30公里，有世界最长艺廊之称。如果按正常行进速度走完全程，需要4个多小时。如果在每件展品前面停留1分钟，每天按8小时计算，则需要11年之久。
莫奈的《日出印象》现藏与哪个博物馆
克洛德莫奈出生于法国巴黎。父亲在哈弗尔开杂货店，莫奈的童年就是在那里度过的。少年时他以漫画创作出名，初从布丹学画，后进古典派画家格莱尔的画室学习，并受库尔贝和柯罗的影响。在风景画的创作中，受马奈和透纳作品的启发，对光色的变化曾进行长期探索，他要使自己描绘的河水、天空、房屋、草木洋溢着充满颤抖的生命感，通过光色，表现生命之律动。他发起组织了首届印象派画展，确立了自己在印象派画家中的领袖地位，成为这种提倡无思想性、追求外光描写的印象主义绘画的主要代表人物。印象派画展一直持续到1886，莫奈就不再参加这种画展，而把作品交给了官方的评审委员会，并在沙龙展出。莫奈曾多次在不同时间的光线下画同一事物，运用色彩去表现光线和空间的变幻，在他后期画中，形体失去了应有的明晰度和立体感，越来越带有装饰性。那个独立联合展览会上，维护官方美术的批评家中有个名叫莱鲁阿的人看到这幅画后，就把这个展览会叫做“印象主义的展览会”。参加这个展览会的画家们不久就把“印象主义”作为自己这个画派的正式名称。莫奈也曾说过：“我所画的不过印象而已。”《日出印象》是莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪系是由厚薄、长短不一的笔触所组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇晃缓进。远处的工厂烟囱、大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。它的画法虽然是近乎速写式的，但由于画家抓住了大自然在阳光下的真实效果，生动地描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色。宽阔的海面上通过轻快跳跃的笔触，描绘了水光的反射和颤动，表现了画家对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明的印象。此画现藏于巴黎马尔莫丹博物馆！
这幅画是谁的？什么时候画的？多大尺寸？提供正确详细资料的打赏。
这幅画是梵高画的，画的名字叫“Summer Evening, Wheat Field with Setting Sun”，
中文翻译为 “ 夏天的傍晚，夕阳下的麦田”。
现存于艾尔米塔什博物馆，创作时间为1880年。
文森特·威廉·梵高（又称”凡高”，以下称“梵高”）（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭。是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉右耳，后在法国瓦兹河饮弹自杀，时年37岁。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。
（下图为外国网站的详细资料截图)
米勒名画《被囚于巴比伦的犹太人》在哪个博物馆？
在美国的波士顿美术博物馆的地下室封藏。 法国现实主义印象派画家米勒于1848年完成了他的《被囚于巴比伦的犹太人》大作，一时轰动了西方画坛。时隔不久，米勒的这幅名画便和当时的几位名画家夏尔丹、马奈、莫奈、毕加索等人的画作一起在巴黎举行了画展，受到美术界的一致好评，这就更让米勒的名气蜚声西方画界。后来这幅名画在好几个国家进行展出后，被送到美国波士顿美术博物馆收藏。 米勒(1814-1875年)让·弗朗索瓦·米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。 1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》 。以后相继创作了《拾麦穗》 和《晚祷》 等名作。