• 自己写了一首歌，可是曲调不会谱?谁可以教我？
• 怎样去学弹一首钢琴曲
• 请问下各位！！！ 从没学过吉他指弹的 该从哪里开始着手练起啊 大家推荐下方法谢谢！！
• 不会吉他 但想弹唱一首歌 怎么办？可以只学一首歌吗？

自己写了一首歌，可是曲调不会谱?谁可以教我？

怎样写歌的方法以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考： 1. 很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢?该如何记录你的创作呢？ 当你遇到这种问题时，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo(小样品)，这样子的写歌方式，不仅可以保存， 或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔！ 2. 会写词，却不会写旋律，该如何从事创作？ 首先，你必须找到一位擅长写旋律的人，你可以将你的词大致地分好段落（如同唱片歌词的形式）， 然后将你想像的曲风、节奏型态等等和他沟通，这样的合作，相信会有不错的作品问世！ 3. 非常善於写旋律，但对於文字、歌词却一窍不通，该如何创作？ 这种情形和<有词无旋律>的状况相似，不管擅长写词或善于写旋律， 都可以先单独地将它们完整地记录下来（利用自己习惯的记录方式），再寻找你的另一半吧！ 不过很多唱片公司的状况是<单独缺词、单独缺曲>喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！ 4. 写旋律非常地动人，也会乐器，但和弦懂得却不多，不能做出好听的Demo(小样品)，该如何是好？ 遇到这种状况的人很多。首先，会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把你的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响， 但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦！ 5. 会编曲，也懂得如何运用和弦，但是写出来的旋律，往往平淡无谓，该如何写出好听又<卖钱>的歌呢？ 这种状况常常出现在所谓<科班>的朋友们身上，在这种情况下，个人必须常常唱歌， 而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。 当然,一个人的感情的真正释放,才会是动人歌曲的最直接来源!! 现在来开始我们的东西，你需要用笔和纸来记些东西。 在学习理论和经验之前，你该学着把各种和弦的进行运用自如。 A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。读一下David Hodge的精彩专栏："A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。 先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的），并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。 现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。下意识的东西会变成你所想要的，成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。 接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。是的，每个人都能唱，同样不是每个人都能唱好，但别介意这个。如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。如果你

采纳哦

怎样去学弹一首钢琴曲

你可以分开手来练，先练右手的主旋，然后再练左手的拌奏，最后再两只手和起来练，如果刚开始两手合不起来可以先慢慢的对准拍子，一拍一拍的合起来，到练熟了你整首曲子也就下来了

请问下各位！！！ 从没学过吉他指弹的 该从哪里开始着手练起啊 大家推荐下方法谢谢！！

很多新人想学习吉他但无所适从，如果教授练习方法，太过于笼统。这里讲解一些基本理念，打开你对吉他的基本认识。和练习的基本思路 (1)木吉他的基本理解。

  首先，吉他不是简单的玩具，木吉他作为古典吉他的一种现代化的变异，因为他的前身是与小提琴，钢琴并称世界三大乐器的古典吉他。所以，传承下来，虽然少了古典吉他的庄严厚重与严谨。但又有其特有的沉厚的音乐理念和丰富的技巧。

  很多人都很为吉他是一种很随意就能学会的简单乐器。其实那只是学到表面的皮毛。所以，既然决定拿起吉他，就要板正内心的态度，把他作为一样真正的艺术来学习，而不是玩具，耍帅的工具，只有深入的了解，刻苦的练习。吉他的魅力才会真正体现出来，一改人们对吉他只限于街头卖艺，没钢琴小提琴那样有高贵气质的认识。

（2）木吉他的流派

【弹唱】这一流派是最常见的，也最为人们广泛认识的，打开电视，吉他伴唱随处可见，技法也相对简单许多，毕竟弹唱的核心还是在于歌手自身，吉他只是作为一个辅助而已。

弹唱只需要掌握一些基本技巧就可以进行，这一过程需要三到5个月左右。而深入学习即兴伴奏等一些技巧，就需要大量的经验和积累。这也是一个好乐手和一个新手的区别。

新手弹唱，虽然也可以很随性，但是需要固定的乐谱，一般是从网上淘来的，别人编配的。而起要反复练习，配合。

而一个合格的弹唱乐手，目标在于。只要会唱，知道曲调，就可以很随意的即兴伴奏，虽然伴奏效果不一定有事先编排好的乐谱那样动听。但是那种随意，随性。就是弹唱的终极目标。这也是有别于新手的关键，弹唱很容易，但能即兴弹唱，却要多加练习了。

【指弹】这种风格就相对少见的多，是纯演奏形式的表演，以器乐表演的形式来进行。在国内认知度也不高。而难度方面，也是要高出弹唱几个档次的。指弹的技法很多，细小的流派也有很多，风格也各不相同。这里不一一介绍，这些只有在你对指弹有一段时间的学习和了解后，才会知道自己想要向哪方面发展。从苦涩交织，到天马行空的随性自由，都是指弹能够传达的。

（3）弹唱的知名乐手以及经典曲目

总览当今流行乐坛，吉他丰富的表现力也成为歌手们钟爱的乐器，提着吉他走上舞台的歌手越来越多。比如近些年出道的曾哥曾轶可，陈绮贞。都是比较典型的弹唱类代表。虽然都不是一线巨星，但是因为其小清新的曲风，也博得了为数不少歌迷的青睐。《宝贝》《旅行的意义》歌曲风格轻松细腻，吉他编配也很独具匠心。国外的知名乐手，杰森玛耶兹。很多人对这名歌手不是特别熟悉，但代表曲目《I'M YOURS》在国内流传广泛。他的演唱会，一把吉他，一架非洲鼓。现场的气势无人能敌。泰勒斯威夫特的《LOVE STORY》中吉他编配也非常有趣，运用的吉他的闷音技巧，非常特别。

（4）指弹的知名乐手和经典曲目

指弹最发达的地方是在日本，世界很多知名乐手也大多来自日本。岸部真明，押尾光太郎以及他们的老师中川砂仁。都是世界有名的吉他手。指弹风格各异，从苦涩交织，到天马行空。从自然到母爱童真。都是他们的创作灵感。

押尾光太郎的最经典作品《YOU ARE THE HERO》是属于指弹中的AM技巧，《LAND SCAPE》手法炫丽帅气。曲风自由奔放，将吉他的特点也发挥到极致，很难让人相信这是一把吉他就能演奏出来的效果。

其《WIND SONG》《家路》《PROMISE》在国内其实广为流传，很多电台，电视节目都有用过这两支曲子作为背景音乐，相信你听了一定有一种似曾相识的感觉，感情的缠绵苦涩。一把吉他，真挚的情感足以感动所有人。饱含真情的音符一响起，便撩动所有人的心弦。这也是押尾光太郎作为知名乐手，被全世界乐迷争相模仿的关键所在。

（5）吉他学习的建议，自学与系统学习

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乐器这种东西，说难也难，说不难也真不难。但是入门难是一定的，万事开头难在你对吉他一窍不通，什么也不懂得时候，想着手学这门东西，真的是摸不到头脑。很茫然。

很多新人会有这样的的感觉，无从下手，不知从哪开始学，教科书也看不懂，自己很想练，但都不知道该练些什么。

这时候关键就来了，自学不是不可能，但必然要走一段很艰辛的路，学一门新语言，有参考书，系统的教材。但是连看都看不懂，参考书也没有意义。这时候就需要多问，多查。网络是很发达的，很多东西都可以查到，问到，当掌握了一些基本知识，入门以后，就轻松的多了，至少会有个目标，不会向刚开始一样不知所措。

但是自学弊端也很多，所有东西都是自己摸索的，指法安排，演奏姿势，技巧。没有人交流，可能会出现不规范的情况，一旦真的出现不规范，又没人指点，养成习惯，就很难改变了。可见，有一个老师，或者懂吉他的人，教入门是很重要的，在这期间，你会形成对吉他的基本认识，基本了解，在规范的基础上，形成自己的习惯。

所以，不能怕麻烦或想省钱。尽可能的找一个老师，学习一些基本知识。

（6）吉他学习流程的简要概述

1.右手的练习。

学习基本的右手演奏姿势。并学习拨弦，熟悉每根弦的位置。做到不用眼看，就能准确的拨动任意一根需要拨动的弦。

这个过程需要的时间很短。两三天左右就可以达到基本标准，更牢固的记忆需要日后的积累，不能求快。对琴弦的位置有基本的记忆就可以了。在这期间可以练习分解和旋指法。比如53231323,43231323.532123,432123等分解和旋。既加强的对琴弦的认识，也锻炼了手指灵活。

2.节奏的掌握

这时你需要一个节拍器。跟着节拍器的声音，控制你的右手，使声音与节奏想吻合，并不断加快，变慢。一方面加强右手灵活，一方面进行节奏的基本掌握。此后的所有练习，尽量都有节拍器跟随，如果节奏感比较好，或是懒得用。可以偶尔录音，并跟着节拍器来检测节奏是否稳定。

3.左手的练习。

学习基本的左手演奏姿势，并学习按品。练习基本的把位移动，爬格子。达到熟悉指板，记忆每个品柱的位置。目标是不用眼睛看，就能按准想要的弦，想要的品。

这是个很痛苦的过程，手指会疼。会按不准。也是个一辈子的学习过程，即使是一些老手，爬格子也是每天的基本练习。所以，初期只需要对指弹有一定的熟悉，适应按弦的感觉，规范左手动作即可。

4.和旋的练习

学习按C调C Dm E F G Am Bm等基本和旋，并做到转换自如。并与右手分解和旋结合

和旋是演奏的根本，和旋自由转换也是流畅演奏的基础，这没有捷径，只能靠大量的练习，手指肌肉记忆。F和旋是一道坎，新手按这个和旋会按不住，手很酸。我只能说，忍住吧，每天坚持按，熬过去。手指的力量加强以后，就不酸了。在这期间，配合右手的分解和旋。加强两手的配合。这时候起，你已经可以弹得出一些比较好听的曲调了。这就是弹唱伴奏的声音。

5.分支

弹唱和指弹在学习和旋之后变分离了。弹唱要练习嘴和左右手的配合。指弹要加长左右手配合。

当然，如果你喜欢，两种一起练也无所谓。

6.识谱

弹唱和指弹的乐谱是不同的。要掌握基本的乐理，看懂六线谱，和一些特殊符号标记。初期，尽量找一些简单曲目的原曲谱。来对照音频学习读谱。将每个音和谱子上的标记相对应。

7.演奏

由繁到简，循序渐进的练习吧……此时你已经入门了。

 这个是我们团队的专题，是粘贴来的，不是抄的……独家

不会吉他 但想弹唱一首歌 怎么办？可以只学一首歌吗？

不可以，你要练拨弦，单音，手指有力量了能受控了才能按和弦，然后和弦转换又得练很长时间，还别说大横按了。就说弹一首最简单的歌，起码也得练一两个月。既然弹会了一首歌为什么不继续练下去呢。

光学会一首歌去炫耀或者泡妹子，这个出法点是不对的。你要真心喜欢音乐喜欢吉他才去学它，不然根本就不要学。