香港经典电影有那些
我觉得香港电影的话，比较推崇吴镇宇的电影 《枪火》，《放逐》，《爆裂刑警》，《无间道2》，《一个字头的诞生》，《逆我者死》，《非常警察》，《9413》，《自从他来了》，《醒狮》，《飞侠小白龙》，《古惑仔》系列，《旺角揸fit人》,《去吧，揸fit人兵团》《o记三合会档案》《卧虎》鬼片方面有《倩女幽魂》系列三部，王祖贤，张国荣，张学友，午马主演。永远的经典鬼片，没看过就可以说是没看过香港鬼片。 《青蛇》 王祖贤 张曼玉 赵文卓 徐克作品。改自李碧华同名小说，凄艳绝伦，经典非常。 《山村老尸》 黎姿 吴镇宇 海俊杰 算是香港现代鬼片的起始，有点老，不过气氛不错，建议不要单独观看 《僵尸先生》 林正英僵尸片系列。引起香港僵尸片一代风潮，开创鬼片新一代风格，并且集搞笑，恐怖，功夫于一身，没看过是种损失。这一系列有三四十部，不过现在看来经典的在少数。除《僵尸 先生》外，还有《僵尸叔叔》、《灵幻先生》、《一眉道长》等。另外还有《僵尸道长》，是电视剧。 《office有鬼》 莫文蔚 冯德伦 舒淇 香港现代鬼片，尚属经典，尤其是莫文蔚那段揭开谜底的时候。同样不建议单独观看。 《我左眼见到鬼》 刘青云 郑秀文 现代都市电影。作为鬼片并不恐怖，而是前面搞笑后面煽情的老套路，不过还算温馨，值得一看 《校墓处》 是最近的片子。必须说，作为鬼片，没什么新意。不过气氛勉强可以 《鬼域》 又名《异域》。李心洁主演。演得没多大新意，不过编剧比较有创意，情节不错，开头有点老套，越后面越紧张。 古惑仔方面的有：香港制造 野兽刑警 江湖告急 买凶拍人 黑社会 暗花 枪火 一个字头的诞生 旺角查fit人 旺角黑夜 庙街十二少 洪兴十三妹 江湖 爆裂刑警 知法犯法I II 老一点的： 跛豪 雷洛传 蓝江传
香港10大经典电影!
十大经典电影啊
不按顺序的话 我就按我心中的排名排了哈
1 大话西游
2 英雄本色
3 黄飞鸿系列
4 李小龙的精武门
5 醉拳
6 林正英的僵尸片
7 王晶的东邪西毒
8 无间道
9 古惑仔系列
10 警察故事系列
经典港片有哪些
十大经典影片
NO1阿飞正传
此片描述了一伙孤傲、叛逆青年的内心世界，充满了浓浓的怀旧氛围。六名主角在几段纠缠不清的男女情爱中你追我赶，各自承受着命运的捉弄。影片拍摄是杜可风，他采用了前卫和超现实的拍摄手法，展现了他们各具色彩的形象特征，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。在这种环境下，他们既渴望找到自身价值和位置所在，又苦于挣扎，徘徊在失意的酸涩中。此片获第10届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角（张国荣）等几项大奖。
NO2胭脂扣
文艺悲情片有别于同时期香港电影的快节奏与喜闹，独辟蹊径，拍得哀怨缠绵，令人耳目一新。导演运用时空交错，从80年代去观察30年代的生死恋，把现在与过去、回忆与联想、幻觉和现实巧妙地组接在一起，并以如花对十二少至死不渝的爱情讽喻了现代人对爱情的态度和观念，带给观众独特的视觉和心灵冲击。影片稍嫌不足是过分渲染了30年代的颓废美，而忽视了80年代香港风貌的表现。影片获第24届台湾金马奖最佳女主角、最佳摄影、最佳美术指导三个奖项。
NO3新龙门客栈
新龙门客栈》在胡金铨这样一个极重视浪漫和历史细节的老导演的作用下，服装和布景极为考究，意境极为中国：大漠孤烟，英雄儿女。但是《新龙门客栈》的形式却是彻底西方化的。《新龙门客栈》完全是美国西部片的结构：一个封闭的西部小镇，忽然闯入了一个外来者，他打破了这里的既定结构，引起了事端。而徐克的电影语法也摈弃了旧版《龙门客栈》的简洁拙朴，大量采用好莱坞式的经典轨范，运用流畅剪辑的手法将一系列短镜头组接起来，不求位置的合理性，只求心理真实。比如影片结尾的大漠搏杀，为了将这场戏拍出独特的气势，徐克将影片剪接成不同速度的样片后再重新组合比较，终于营造出了那种苍凉激烈的氛围。然而，《新龙门客栈》被誉为是香港新派武侠的起点，不仅仅是因为形式和技术，而是从这一部开始，徐克彻底摆脱了旧武侠的精神核心，在武侠样式中注入了现代精神。片中对情爱的肯定和对自我价值的怀疑都是西方化的，旧武侠片中所没有的。
NO4黄飞鸿系列
徐克以新手法包装旧人物的《黄飞鸿》大受欢迎，在拍摄这部续集时更进一步指出古老中国积弱不振之因，乃在于像白莲教的愚昧无知和清廷官员的腐败无能，因此乃有孙文和陆皓东等革命志士提倡西洋文明救中国。编导大胆地以历史演义方式和武打片类型来议论这种严肃主题，却仍使影片的外观显得灿烂好看，实在很不简单。李连杰和武术指导袁和平的合作成绩突出，黄飞鸿怒闯白莲教和决斗纳兰元述（甄子丹饰）的精彩武打动作简直让人看得血脉沸腾，李连杰与甄子丹将各自的武术特色发挥得淋漓尽致，成为功夫片中最为经典的对比场景。而黄飞鸿将千辛万苦抢到手的布包从码头丢给船上的孙文时赫然亮出了一面青天白日旗，那种令人油然而生的民族情感更胜过诸多刻意拍摄的政策片。
NO5警察故事系列
由成龙主演的《警察故事》在第5届香港电影金像奖评选中好评连连荣奖几项大奖，这部续集也颇受观众欢迎，不但在香港创下很高的票房收入，也创造了台湾最座卖座纪录。他的电影一向很少借重特技，他的“成家班”一次次挑战自己，设计出大量危险和高强度动作，因而他的电影一直具有很大的观赏性和号召力。这部续集延续了他一贯的风格，情节简单，重点仍是在激烈、紧张、惊险的打斗和追逐中。在人物的塑造上加强了对陈家驹内心冲突的刻画。
NO6功夫
《功夫》抢占了2005年的贺岁强档，票房过亿，在香港电影低迷的时候，的确是一个很不错的消息。这部电影一如既往的架构在周氏喜剧自成一派的“无厘头”风格上，但又去掉了以往他善用的粗俗的搞笑技巧，而且笑的表面含义已经没有那么轻松，反而内在凝重了许多。摄影风格有了很大的变化，比如大俯拍加大特写，比如大的场面调度等等，除了一切都融入一种后现代的意境中之外，周星驰的导演技法也更为成熟和多样了。片中的配乐是值得一提之处，几乎没有什么原创音乐，但又将西方古典音乐、中国民间音乐等等多种类型重新改变、兼容并包，完全体现出一种新颖的赏心悦目的风格。除了票房佳绩外，这部电影还获得台湾金马奖和香港金像奖的多项提名，并荣获第42届台湾金马奖最佳导演、最佳剧情片以及第24届香港金像奖的最佳影片等多项殊荣。
NO7花样年华
导演王家卫一向以香港影坛的怪才著称，片目不多却部部堪称经典。这部《花样年华》应该来说是他最具现实主义风格的作品。故事没有太多华丽的成分，仅仅塑造了两外婚外恋的结果而已，但整部电影的视听元素几乎都是呈现出风格化意识和唯美主义的色彩。特别是对于光的运用，光和影的变幻都极其具有个人意象和韵味。一直以来被津津乐道的少不了张曼玉那二十多套变幻莫测的旗袍，解放前老上海的旗袍文化在这部电影中也被淋漓尽致的再现出来。日本作曲家梅林茂的三拍子主题音乐成为最能够烘托整部电影气氛的点睛之笔。老上海的记忆一直存留在王家卫的生命中，而这部相当意境十足的电影也便成为他心中怀旧的影像，成为一个时代的记忆。这部电影好评如潮、获奖无数，其中比较重要的有：梁朝伟凭借该片荣获第53届戛纳国际电影节最佳男主角；此外，此片还荣获第37届台湾电影金马奖最佳女主角、最佳摄影、最佳造型设计奖；荣获第20届香港电影金像奖最佳男主角、最佳女主角、最佳剪辑、最佳美术指导、最佳服装设计等奖项。
NO8无间道
这部电影无疑是多年来的香港警匪类型片的新突破，影片一改以往单一的线索和节奏，而将重点完全放到人物身上，不仅斗智斗勇，而且人物的性格塑造也更加丰满、全面。影片的线索复杂，节奏流畅，张力极强，内涵颇深。梁朝伟和刘德华两大影帝合作默契，黄秋生作为男配角也有精湛的演出。在摄影上强烈的构图和极端的影调使得全面显得阳刚有力，音乐元素多样，各种风格融为一体，可以说这部电影是集艺术与观赏于一体的佳作。该片荣获第22届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角等7项大奖；此外还荣获第40届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳导演等5项大奖。
NO9大话西游
“大话西游”之《月光宝盒》和《大圣娶亲》这两部影片按最初的设想是一部完整的影片，可是最后剧情的发展超出刘镇伟的估计，一部影片已装不下这些奇思妙想了，只有将计划改变，一分为二，所以两个影片在风格上是一致的。但是相比于前者，这部电影将感情描写的更加细致，也更加惊天动地，尤其是里面的经典对白，到现在还影响着一大批痴男怨女，最后的结局也颇有深意，最后“一生所爱”的主题曲更是恰到好处。
NO10 2046
“2046”这辆列车在行驶了五载之后终于到站了。有人称其为“令众人等得心焦的超豪华列车”，想来这个比喻是不无道理的。《2046》这部电影可谓是王家卫的集大成之作，是王家卫的风格总结，他自己甚至很坦诚地说 “《2046》是对我电影的一个总结。其中有《重庆森林》、《阿飞正传》、《花样年华》等。我希望让所有人物在电影中以不同的次序再出现一次。这五年，我面对很多的问题，有时候我也怀疑自己：要这样做吗？是不是值得做下去？”的确如此，电影中每个跟梁朝伟互动的女人，都是在影射他作品之前的关系，虽然并没有什么真正故事的故事其中，但总结就是这样，因为我们都在期待着突破的到来。
谁能介绍几个香港比较经典的电影
《英雄本色》系列
《倩女幽魂》系列
《监狱风云》系列
《赌神》系列
《警察故事》系列
《喋血双雄》
《纵横四海》
《胭脂扣》
《阿飞正传》
《雷洛传》
《甜蜜蜜》
《辣手神探》
《龙的传人》
《天若有情》
《开心鬼》系列