古诗凉州词的资料
王之涣《凉州词》赏析
凉州词①
王之涣
黄河远上白云间，
一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，②
春风不度玉门关。③
作者简介
王之涣，688－742，字季凌， 排行七， 原籍晋阳（今山西太原），五世祖隆迁居绛州 （今山西新绛）。曾任冀州衡水主簿，因谤辞官，家居十五年。晚年出任文安 县（今禹河北）尉，卒于官舍。为人慷慨有大略，善作边塞诗，与高适、王昌 龄、崔国辅等唱和，名动一时。靳能为作墓志，称其“歌从军，吟出塞，皎兮 极关山明月之思，萧兮得易水寒风之声，传乎乐章，布在人中”。《全唐诗》 存绝句六首，皆历代传诵名篇。
注释
①凉州词：《乐府诗集》卷七九《近代曲词》载有《凉州歌》，引《乐苑》云： “《凉州》，宫曲名，开元中西凉府都督郭知远进。”邝陇右道凉州，治姑臧 （今甘肃武威）。此诗用《凉州》曲调，并非歌咏凉州。 ②北朝乐府《鼓角 横吹曲》有《折杨柳》，歌词云：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。下马吹长笛， 愁杀行客见。” ③玉门关：在今甘肃省敦煌县西。
《凉州词》赏析
此诗经“孤城”为中心而衬以辽阔雄奇的背景。首句“黄河直上”，有人 认为很费解，故易“黄河”为“黄沙”。然而“黄沙直上”，天昏地暗，那能 看见“白云”？其实，“黄河直上”并不难理解。李白与王之涣都写过沿黄河 西望的景色，不同点在于：李白的目光由远而近，故创出“黄河之水天上来” 的奇句；王之涣的目光自近及远，故展现了“黄河远上白云间”的奇景。遥望 西陲，黄河由东向西，无限延伸，直入白云，这是纵向描写。在水天相接处突 起“万仞山”， 山天相连， 这是竖向描写。就在这水天相接、山天相连处， “一片孤城”，隐约可见。这，就是此诗所展现的独特画面。
前两句偏重写景，后两句偏重抒情。然而后两句的情，已孕育于前两句的 景。“一片孤城”，已有萧索感、荒凉感。而背景的辽阔，更反衬出它的萧索； 背景的雄奇，更反衬出它的荒凉。“孤城”中人的感受，尤其如此。这“孤城” 显然不是居民点，而是驻防地。住在这里的征人，大约正是沿着万里黄河直上 白云间，来此戍守边疆的。久住“孤城”，能无思家怀乡之情？这就引出了三 四句。羌笛吹奏的不是别的，而是“愁杀行客见”的《折杨柳曲》，其思家怀 乡之情已明白可见。妙在不说思家怀乡，而说“怨杨柳”。“怨”甚么呢？从 结句看，是怨杨柳尚未发青。李白《塞下曲》“五月天山雪，无花只有寒。笛 中闻折柳，春色未曾看”，有助于加深对这个“怨”字的理解。诗意很婉曲： 闻《折杨柳曲》，自然想到当年离家时亲人们折柳送别的情景，激起思家之情； 由亲人折柳的回忆转向眼前的现实，便想到故乡的杨柳早已青丝拂地，而“孤 城”里还看不风一点春色，由此激起的，仍然是思家之情。诗意如此委婉深厚， 而诗人意犹未足，又用“不须”宕开，为结句蓄势，然后以解释“不须”的原 因作结。 意思是：既然春风吹不到玉门关外， 关外的杨柳自然不会吐叶，光 “怨”它又有何用？黄生《唐诗摘抄》云：“王龙标‘更吹羌笛关山月，无那 金闺万里愁’，李君虞‘不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡’，与此并同一意， 然不及此作，以其含蓄深永，只用‘何须’二字略略见意故耳。”写景雄奇壮 阔，抒情含蓄深永，正是这首诗的艺术魅力所在。
含蓄深永的诗是可以从多方面理解的。杨慎《升庵诗话》卷二：“此诗言 恩泽不及边塞，所谓君门远于万里也。”李锳《诗法易简录》进 一步指出： “不言君恩之不及，而托言春风之不度，立言尤为得体。”
从唐人薛用弱《集异记》所载，“旗亭画壁”故事看，这道诗脱稿不久， 已传遍四方，推为绝唱。
凉州词 百科
凉州词 唐 王之涣 黄河远上白云间， 一片孤城万仞山。 羌笛何须怨杨柳， 春风不度玉门关
凉州词①⑦ （唐）王翰 葡萄美酒夜光杯②， 欲饮琵琶⑤马上催⑥。 醉卧沙场③君④莫笑， 古来征战几人回？
凉州词 边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。 无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。 凤林关里水东流，白草黄榆六十秋。 边将皆承主恩泽，无人解道取凉州。
凉州词王之涣的简介
编辑词条王之涣
边塞诗人--王之涣
王之涣(688—742)，是盛唐时期的诗人，字季凌，祖籍晋阳(今山西太原)，其高祖迁今山西绛县。豪放不羁，常击剑悲歌，其诗多被当时乐工制曲歌唱，名动一时，常与高适、王昌龄等相唱和，以善于描写边塞风光著称。
他从小就很讲究义气，喜欢帮助弱小，时常和豪侠子弟交往，一边饮酒一边谈论剑术，青史上记载的许多侠客，都是他模仿的对象。也因为太入迷了，整天和权贵子弟纵酒谈乐，不务正业。这样的生活持续一段时日，直到中年，一事无成，才悔悟先前的颓废无知，从此立志向学，专心于文章写作。他有两个文章写得很出色的哥哥，王之咸、王之贲，在他们的指导下，王之涣不久就掌握了读书的方法，作起文章也不输两位兄长，令人刮目相看。由于天性豪迈，对于参加科场考试一点兴趣也没有，学成后到处拜访名人。他担任过主管文书簿记的小官，后来因受诽谤而辞职，过着游山玩水的生活，访寻黄河南北的名胜古迹。
有关他的事迹不多，但「旗亭」宴饮一事，可是流传千古的美谈，提到王之涣，就不能不说旗亭故事。 故事是这样开始的：唐朝开元年间，王昌龄、高适、王之涣三个人名气都很大，谁也不输谁，谁也不服谁。有一日，天气冷下着小雪，三位诗人来到旗亭，小有名气的歌妓，奏起了各种乐器助兴，曲曲动听，都是当时最流行的歌曲。一向对诗歌颇自负的王昌龄，这时开口说：「我们三人各拥有诗名，谁也不服谁，到底那个人最好？每每争执不下而难以定夺，何不趁着这次聚会，暗地里观看那些歌妓的演唱，看她们所吟唱的诗是谁写的，谁最多，谁就是第一名，以此类推，你们意下如何？」高适和王之涣对自己充满信心，便一口答应。话才说完，就有一位歌妓打着节拍唱着：「寒雨连江夜入吴，平明送客楚山姑。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。」唱的是王昌龄的诗句，王昌龄立刻在墙上画一，并且说着：「绝句一首。」没多久另外一位歌唱着：「开箧泪沾臆，见君前日书。夜台何寂寞，犹是子云居。」还未唱完，高适就学王昌龄在墙壁上横手一画，说：「是小弟的绝句。」不久又上来一位唱道：「奉帚平明金殿开，强将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。」「又是我的！」王昌龄在墙上画上第二画。王之涣自以为得名很久了，不料接连落空，心里不是滋味，赶忙站起来他边说边指着其中最年轻俊美的说：「那位梳着双髻，云鬓像秋水，现在正红得发紫的歌妓，你们看到没有？」高适和王昌龄都点了点头，王之涣继续说：「看她所唱的，一定是我的诗歌」过了一阵，终于轮到那位他们等待的人了，她轻展歌喉，声如黄莺，唱道：「黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。」正是王之焕的诗。
王之涣，或作王之奂，字季凌，盛唐著名诗人，至今享有盛誉。如此名流，新旧《唐书》均无传，《唐才子传》所记也甚简。幸唐人靳能所作《唐故文安郡文安县太原王府君墓志铭并序》的发现，提供了王之涣的一些情况。
《唐才子传》说王之涣为蓟门人，或因他少有侠气、从五陵年少游、击剑悲歌的性格而臆猜，靳能墓志铭记载，之涣“本家晋阳，宦徙绛郡”，则晋阳（今太原）为其原籍，家居绛州（今山西新绛县）。墓志铭说王之涣卒于天宝元年（742年）二月，享年55岁，推之可知生于武后垂拱四年（688年）。
王之涣出身于太原王家，为当时望族。他的五世祖王隆之为后魏绛州刺史，可能因此而移家绛州的。曾祖王信，隋朝请大夫、著作郎，入唐为安邑县令。祖王表，唐朝散大夫、文安县令。父王昱，鸿胪主簿、浚仪县令。从曾祖到父亲，虽然皆为官，但均为小官。王之涣出身于普通仕宦之家，排行第四，自幼聪颖好学，年龄还不到
20岁，便能精研文章，未及壮，便已穷经典之奥。不知何故，王之涣未走科举之途，而以门子调补冀州衡水主簿。任衡水主簿时，王之涣父母均已去世，衡水县令李涤将三女儿许配给他。
王之涣与李氏的婚姻，可能还有一段罗曼史。开元十年（722年）两人结婚时，王之涣是已婚并且有孩子之人，年已35岁，而李氏年方二九，比王之涣小17岁，正是妙龄女子。县令的千金，嫁给父亲部属、35岁又已婚的小小县尉，颇耐人寻味。这一定是为王之涣的才华所倾倒。
王之涣才高气盛，不愿为了衡水主薄的卑职而折腰，加上有人诬陷攻击，他便愤然辞官而去，“遂化游青山，灭裂黄绶。夹河数千里，籍其高风；在家十五年，食其旧德。雅谈珪爵，酷嗜闲放。”在家过了15年闲散自由的生活。后来他的亲朋好友觉得他这样一直沉于下层，不是办法，便劝他入仕。后来补文安郡文安县尉，仍是一不起眼之小职。他在职风清白著称，理民以公平著称，颇受当地百姓称道。谁料不久，他竟染病不起，以55岁之壮年，卒于官舍。
靳能在墓志铭中称王之涣“孝闻于家，义闻于友，慷慨有大略，倜傥有异才”，可谓对王之涣一生的完美概括。
李氏嫁给王之涣后，两人恩爱。王之涣在家赋闲 15年，李氏安贫乐素，跟他过着清苦的生活。王之涣再入宦场，生活刚有了转机，却染病身亡，使李氏不到40岁而守寡。王之涣死后六年，李氏也因病而死。因王之涣有前妻，两人竟不能合葬。
因史料关系，后世对王之涣身世所知甚少，但他作为一个名诗人，却几乎尽人皆知。他那首脍炙人口的《凉州词》，即“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，历代被人们广为传诵，被章太炎先生称为“绝句之最”。《登鹳雀楼》中的“欲穷千里目，更上一层楼”，更为千古名句。王之涣的诗流传下来的甚少，今可见者只有六首，而此六首，足使王之涣诗名与宇宙共存。
王之涣诗名，不但后世万分景仰，即他在世时，便已声震海内。他常与王昌龄、高适、崔国辅、畅当等名诗人交游，所作之诗“传乎乐章，布在人口”。唐代河东（今山西省永济）人薛用弱《集异记》所载“旗亭画壁”故事，便可说明当时人们对王之涣诗名的崇拜。开元中，王之涣与王昌龄、高适齐名。一日天寒微雪，三人共来旗亭小饮，正好有10多个梨园伶官和四位著名歌妓也来此会宴，他们三人便在旁边一面烤火一面观看。王昌龄提议说，我们各擅诗名，究竟谁胜于谁，今天我们可看她们所唱谁的诗多，谁便为优者。第一个歌妓唱的是王昌龄的“一片冰心在玉壶”，王昌龄在壁上为自己画了一道。第二个唱的是高适的“开箧泪沾臆”，高适也为自己画了一道。随后王昌龄又添得一道。王之涣说，这几位为普通歌妓，唱的都是下里巴人。应看那位最佳的歌妓唱的是谁的诗。若唱的不是我诗，刚终身不敢与你们二位争衡了。待那名妓唱时，果然为王之涣之诗，三人不觉开心笑起来。诸伶因他们大笑而见问，知是王之涣等，非常高兴，即拜请他们人席。旗亭画壁，遂成典故。元人还编成杂剧上演。从此可见当时王之涣诗名之盛。
如此有才华之人，可惜终不见用，天也不假其年。这也是一切有才华的正直知识分子的常见结局。他的诗虽只流传下六首，但这寥寥数首，确为我国古典文学宝库的精华。
王之涣诗集
王之涣，并州人，其兄之咸、之贲皆有文名。天宝间，与王昌龄、崔国辅、郑昈联唱迭和，名动一时。其诗用词十分朴实，然造境极为深远，令人裹身诗中，回味无穷。诗六首，其中《登鹳雀楼》、《凉州词二首》（其一）和《送别》三首皆著名，又尤以前两首最脍炙人口，可谓“皤发垂髫，皆能吟诵”；诗中的“欲穷千里目，更上一层楼”和“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”都是流传千古的佳句，也正是这两首诗给诗人赢得了百世流芳的显著地位。
凉州词解释及资料
凉州词（王翰）
唐 王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?
【注释】
1. 《凉州词》：唐代乐府曲名，是歌唱凉州一带边塞生活的歌词。王翰写有《凉州词》两首，慷慨悲壮，广为流传。而这首《凉州词》被明代王世贞推为唐代七绝的压卷之作。
2. 夜光杯：用白玉制成的酒杯，光可照明。它和葡萄酒都是西北地区的特产。
3. 沙场：平坦空旷的沙地，古时多指战场。
4.君：你。
5.琵琶：这里指作战时用来发出号角的声音时用的。
6.催：催人出征。
【译文】
葡萄美酒倒满了华贵的酒杯，正要畅饮的时候，马上的琵琶也声声响起，仿佛在催促我上前作战。在沙场上醉倒了请你不要笑，古往今来，奔赴沙场的人中有几个人能平安归来？
【赏析】
诗是咏边寒情景之名曲。全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；一句用 “欲饮”两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。这两句，蘅塘退士评曰：“作旷达语，倍觉悲痛。”历来评注家也都以为悲凉感伤，厌恶征战。清代施补华的《岘佣说诗》评说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。在学人领悟。”从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。施补华的话有其深度。千古名绝，众论殊多，见仁见智，学人自悟。
边地荒寒艰苦的环境，紧张动荡的征戍生活，使得边塞将士很难得到一次欢聚的酒宴。有幸遇到那么一次，那激昂兴奋的情绪，那开怀痛饮、一醉方休的场面，是不难想象的。这首诗正是这种生活和感情的写照。诗中的酒，是西域盛产的葡萄美酒；杯，相传是周穆王时代，西胡以白玉精制成的酒杯，有如“光明夜照”，故称“夜光杯”；乐器则是胡人用的琵琶；还有“沙场”、“征战”等等词语。这一切都表现出一种浓郁的边地色彩和军营生活的风味。
诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，象是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。这句诗改变了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。
诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘佣说诗》）这话对我们颇有启发。为什么“作悲伤语读便浅”呢？因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。让我们再回过头去看看那欢宴的场面吧：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，我们不是早将生死置之度外了吗？可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。千百年来，这首诗一直为人们所传诵。
[编辑本段]凉州词（张籍）
唐 张籍
边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。
无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。
【注释】
1、碛(qi，器)：戈壁、沙漠。
2、白练：白色热绢。这里泛指丝绸。安西：地名。唐方镇有安西都护，其治所在今新疆库车，兼辖龟兹，焉耆、于阗、疏勒四镇。贞元六年(790)，为吐蕃所陷。
【赏析】
张籍的《凉州词》共三首，这是第一首。诗的前两句写眼前景物，同时点出了所写的地点、时间、天气、季节。首句“边城暮雨雁飞低”，把人的视线引向一群低飞的鸿雁，并使人看到雁飞的地点是边城，时间是日暮，天气是阴雨。次句“芦笋初生渐欲齐”，再把人的视线引向一片出芽的芦苇，并从芦苇的长势说明已是春暖季节。这前两句：一写从边城仰望的天空景。一写在边城俯视的地面景，都是在视线所及的范围之内的景物。诗的后两句则把诗境扩展到浩瀚遥远的大漠彼方，一直把诗思推到视线之外。
第三句“无数铃声遥过碛”，写的是在沙漠上级缓行进的一队驮运货物的骆驼，但句中却并没有出现骆驼和押运人员的形象，只有从沙漠上遥遥传来的络绎不绝的驼铃声。这是以声传影，因声见形的妙用。这里只需写铃声之传来，自会凭联想艳声音转化为形象，自会在脑际浮现一支连延不断的驼队渐行渐远的图景。帛道猷诗“茅茨隐不见，鸡鸣知有人”(《陵峰采药触兴为诗》)，道潜诗“数声柔橹苍茫外，何处江村入夜归”(《秋江》)，白居易诗“夜深知雪重，时闻折竹声”(《夜雪》)，都与这句诗的机杼相同。
作者之所以为驼铃声所吸引，其诗笔之所以转向那一串飘荡在沙漠上的铃声，是因为他身在边城，蒿目时艰，他的一颗无比沉重的心已随那逐渐向西方消逝的驼铃声而越过了沙漠，飞到那虽然远在视线之外、却时时进入思念之中的安西四镇(治所在今新疆库车)。诗的末句“应驮白练到安西”，正是作者的情思所注，也是这首诗的点睛之笔。
唐代自安史乱后，陇右道(辖今陇山以西直至新疆西部)东部各州县先后陷于吐蕃。这首诗大约写于穆宗长庆(821—824)年间，作者五十多岁时，安西已经陷落了三十多年。听到这西去的驼铃声，曾身历这段史事的作者不能不想到国运的衰微，想到那条经由河西走廊的丝绸之路，从而想象这支西去的驼队应当还是驮运白练经由这条大道远去安西，而安西却久已沦为异域了。在这“应驮白练到安西”一句中，含有无穷感慨，无穷悲愤．其言外之意是寻绎不尽的。作者在另一首《泾州塞》诗中也曾致慨于“道旁古双堠，犹记向安西”。以之与“应驮”句对照，可以进一步体会作者的感情，看到他的感慨之深。