美国音乐文化介绍
起源于印第安人的音乐。美国音乐经过长期发展，到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。
简介
美国音乐囊括了hiphop+rap（嘻哈饶舌说唱） 、R&B+soul（节奏布卢斯和灵魂乐） 、pop（前卫流行） 、rock&roll（摇滚乐） 、
American country music （乡村音乐）、Latin music （拉丁乐）、Disco jockey （DJ电子混音舞曲 归在hiphop里）、punk （朋克乐 归在rock里）、Funk Music(放荡杰克音乐）、CRunk & B（旷课乐）、Gothic（歌特音乐），home（舞曲），jazz（爵士），metal（金属乐），alternative（另类），raggae（雷鬼），classical（古典）等等多元化美国本土以及欧美混合音乐元素。
产生背景
在此之前，美国境内存在着生活在这块土地上的各个民族或种族的音乐，也存在着欧洲音乐家从欧洲各国带来的专业音乐。它们之间经过长时期的相互影响、融合，促进了美国音乐的形成和发展。 美国在音乐艺术方面有着领先全世界的艺术成就和发展的历史文化背景，在经过大众娱乐的流行音乐洗礼后，美国的主流音乐和非主流音乐都受到全世界歌迷的热烈追捧和共鸣，国际流行乐坛逐渐成为欧美音乐、美国音乐的代名词，而美国各种音乐的艺术表达形式的风格渐渐被亚洲和欧洲等娱乐文化大国的主流音乐吸收和混合，使得美国音乐跨越国土的成为了全世界音乐fans的首选时尚音乐文化指标。
16-18世纪
印第安人的歌唱主要用于劳动、婚丧、准备作战等场合，以鼓等打击乐器伴奏，音调简单，独具一格。16世纪后，随着各国移民的到达，也带来了他们本国的音乐文化。经过激烈的争夺，英国人终于取得了在北美大陆的优势。因此，英国音乐对美国音乐的影响最大，它为美国音乐的形成奠定了最初的基石。1619年，第1批非洲黑人奴隶被贩运到北美。非洲黑人酷爱音乐，惯于一边劳动一边唱歌。黑人音乐的动人曲调和独特的切分节奏，对美国音乐的发展起了巨大作用。 1640年，马萨诸塞出版了《海湾诗篇歌集》，是北美刊印的第1本书。18世纪初，为提高歌唱水平，许多牧师著书指导唱歌。同时，随着移民的增加和一些大城市的逐渐繁荣，世俗音乐也变得活跃起来。欧洲乐器如小提琴、吉他、哈普西科德等开始流行，出现了专业音乐家。1731年在波士顿举行了第1场音乐会。通常的音乐会节目包括爱国歌曲、歌剧咏叹调、传统民歌等，有时也有一些标题的或无标题的器乐作品。在此基础上产生了美国本地出生的第!批作曲家。同欧洲音乐相比，当时美国作曲家的作品被认为不够成熟。
19-20世纪
19世纪初，许多欧洲音乐家来到美国，他们带来了远比美国先进的音乐水平和技巧。1848年欧洲革命后，又有大批德国音乐家移居美国。他们使原先习惯于赞美歌的美国人的音乐趣味发生明显变化，也给美国年轻一代作曲家的创作带来巨大影响。与此同时，音乐教育获得迅速发展。
南北战争后
美国音乐生活更趋活跃，又有一些重要的音乐团体相继建立，如大都会歌剧院(1881)、波士顿交响乐团(1881)等。更重要的是，出现了一批具有相当专业技巧的作曲家。他们把美国音乐提高到了欧洲的水平，但作品缺乏独创性，带有明显的模仿倾向。其中成就最高的是E．麦克道尔，他被认为是美国第1个取得国际声望的作曲家。 当美国作曲家几乎都在追随欧洲风格时，歌曲作家S．C．福斯特却采用美国黑人音乐的曲调进行创作。他的很多歌曲是为当时盛行的“黑人剧团”(由白人化装扮演黑人，其成员称为游吟艺人)写作的；而真正的美国黑人音乐却末受到重视，它们只在黑人中流传发展。当时流行的黑人音乐主要类型有灵歌、布鲁斯、劳动歌曲等。 19世纪末20世纪初，美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。捷克作曲家A．德沃扎克对此起了很大作用。他于1892-1895年间应邀就任纽约音乐学院院长。他建议美国作曲家把美国印第安人和黑人音乐运用到自己的创作中去。也有的作曲家转向法国音乐，他们的创作与印象派有着密切联系。另有一位作曲家C．E．艾夫斯在独自探索美国化的音乐语言。他在当时并未引起人们的注意，后来才被认为是美国老一辈最著名的作曲家。
形成的特点
20年代，社会舆论鼓励美国作曲家创作具有美国风格和特点的作品。一批作曲家在各方面支持下，为美国民族主义音乐的确立作出了贡献。特别在交响乐领域，他们为美国音乐赢得了与欧洲各国音乐并驾齐驱的地位。曾在巴黎从法国作曲家N．布朗热学习的A．科普兰、R．哈里斯、W．辟斯顿、V．汤姆森以及R．塞欣斯(1896-)等人，都在一定程度上把美国的音乐语言与西方第一流的作曲技巧结合起来。他们的学生和追随者如W．舒曼、S．巴伯、L．伯思斯坦等继承了他们的道路。这些青年作曲家大都是国内培养起来的。 20-30年代的美国音乐并不只是朝着一个方向发展。西方音乐在第一次世界大战后经历了空前的剧烈变化，出现了新的现代音乐流派；即便是上述作曲家，在他们的某些作品中，也表现出不同程度的实验的性质。最重要的实验主义者是1915年定居美国的法国作曲家E．瓦雷兹。同时期，美国的流行音乐空前发展。特别是从黑人音乐布鲁斯、拉格泰姆等演变而来的爵士音乐风行全国。具有独立的美国风格的音乐剧(亦称百老汇歌舞剧)是在欧洲的轻歌剧和喜歌剧的基础上逐渐发展起来的，在流行音乐中占有特殊地位。著名的音乐剧作曲家有R．罗杰斯(1902-1979)、G．格什温、伯思斯坦等。 纳粹政权的出现和第二次世界大战，使许多著名的欧洲作曲家来到美国，如P．欣德米特、B．巴托克、勋伯格、斯特拉文斯基、D．米约等。他们给美国音乐生活带来了新的巨大影响。美国成为西方音乐文化的一个重要中心。美国音乐创作的民族性不再受到重视，许多美国作曲家的作品与欧洲音乐在风格上的差别几近消失。
多样化
50年代以后，美国音乐更趋多样化。尽管有的作曲家基本上按照传统的音乐语言进行创作，但是吸引着新一代作曲家的是层出不穷的各种新音乐流派，代表人物是J．凯奇。在流行音乐领域内，也出现了新的品种。从布鲁斯等音乐发展而来的摇滚乐风靡全国，爵士音乐退居次要地位。摇滚乐的代表人物有E．普雷斯利(1935—1977)等，民歌的著名歌手有B．迪伦(1941- )等。
MJ．杰克逊的出现
70年代以后，摇滚乐的热潮逐渐衰退，各种流行音乐互相影响，在风格上趋向综合。最著名的流行音乐歌手是迈克尔·约瑟夫·杰克逊(Michael Joseph Jackson（1958年8月29日-2009年6月25日）杰克逊
在音乐表演方面，美国往往由于拥有世界第一流的指挥、独奏家和歌剧演员而达到很高水平。美国的交响乐团占波土顿、芝加哥、克利夫兰、纽约和费城等交响乐团均享有国际声誉。
二十世纪的美国音乐
美国在1776 年独立建国。 美国在 1776 年独立建国。 早年殖民地色彩十分浓厚，在文化方面几乎全是欧洲的移植。 早年殖民地色彩十分浓厚，在文化方面几乎全是欧洲的移植。 民间的音乐，倒是以黑人的灵歌（ spiritual ），综合了非洲的传统与被迫信仰的基督教，发展出很不同的风格。 西部开发产生了牛仔，牛仔歌 (cowboy songs) 虽未脱离欧洲 ( 特别是英国 ) 民谣风格，但精力旺盛，粗犷又多愁善感，也有特色。 西部开发产生了牛仔，牛仔歌 (cowboy songs) 虽未脱离欧洲 ( 特别是英国 ) 民谣风格，但精力旺盛，粗犷又多愁善感，也有特色。 天才歌曲作者 福斯特 (Stephen Foster, 1826-64) ，吸收了这些因素，写下了几乎可以称为美国民谣的歌曲：
Negro Spiritual: Joshua fit the battle of Jericho [1.29]
Negro Spiritual: Joshua fit the battle of Jericho [1.29]
Swing low, sweet chariot [2.25]
Swing low, sweet chariot [2.25]
Foster: De Camptown Race [3.06]
Foster: De Camptown Race [3.06]
Trad. (cowboy song): Carry me back to the lone prairie [3.20]
Trad. (cowboy song): Carry me back to the lone prairie [3.20]
十九世纪新英格兰地区兴起了所谓超越论（ transcendentalism ， 艾默生、霍桑、梭罗 等人）思想，高扬个人的自主，不依附任何权威。 这使美国特色的文艺逐渐产生。 第一个特立独行的美国作曲家，是 艾维斯 (Charles Ives, 1874-1954) 。 第一个特立独行的美国作曲家，是 艾维斯 (Charles Ives, 1874-1954) 。 他受教其父，并未受正式音乐训练，又是成功的商人，作曲完全为了满足自己，无意讨好听众。 以他的年代而言，他的音乐，打破了欧洲音乐的各种规矩（把流行曲调重叠一起，节奏不统一，甚至调性也不统一），「前卫」的可怕： Ives: Putnum’s Camp , from Three Places in New England [6.13] 另一个非学院出身的作曲家是 葛许文 (Gee Gershwin, 1898-1937) 。 他把爵士乐带入「古典」殿堂 ( 我们对他作品介绍已多 ) 。 与他同时或稍後的作曲家，就都是学院出身的了。
纽约出身的 柯普兰 （ Aaron Copland, 1900-90 ）能作很艰深的学院派作品。 但他的名气主要是建立在他充满美国风味的芭蕾 ( Billy the Kid, Rodeo, Appalachian Spring ) 与管弦乐上。 他可能是「美国古典音乐」最有代表性的名家，多样、活跃，甚至霸气，很能表现美国作风。
母爱无私作文600字
有人说："母爱如阳光似春风"；有人说："母爱是压力是动力"；有人说："母爱是清泉是清溪"。从古到今，不少文人骚客撒下点点笔墨谱写母爱篇章。如孟郊的《游子吟》冰心的《纸船》等。都赞美了那无私，伟大，永不褪色的母爱。在母亲节来临之际，我要向妈妈献上一份最真挚的"礼物"，给妈妈一个欣慰的五月天。
丹纳曾经说过这么一句话："有一种超于一切之上的动力，就是爱，因为她能促成另外一个的幸福，把自己的幸福隶属于另一个人，为了增进他的幸福而竭忠尽智。"这句话简直就是母亲对待子女的真实写照。记得有一次，我报名参加了福建省的钢琴比赛，同时，又被校合唱队选入参加福州市的合唱比赛。令我最担心的事情发生了，这两种比赛竟然在同一天，同一时间段开始。我不禁怔住了，一切幻想全成了泡影，周围的空气仿佛被凝结住了一般，憋得我透不过气来，心想："完了，完了，怎么会有如此凑巧的事情呢"一个关系到集体的荣誉，一个关系到自己的利益，况且此类钢琴比赛至现在才举行了第二届，这是多么难得的一次机会呀！如果放弃了，那我含辛茹苦地练习的曲子岂不没有展示一番的机会了吗我的内心矛盾不堪，恨不得自己能有分身术，做到公事私事两不误。我把这事和妈妈说了，想让她替我想想办法，妈妈想了想说："你先向音乐老师请个假，听听她的意思如何，再下结论。"我很赞同妈妈的做法。没想到第二天，非但假没请成，还被老师批评了一顿。眼看着这钢琴比赛就这么泡汤了，我无奈，痛苦，泪水如断了线的珠子似的流了来…………合唱比赛很快就到了，在芳华剧院的入口处，一个熟悉的身影出现在我的面前，我带着满是疑问的面孔，惊异地问道："妈妈，您怎么来了""我是来给你报好消息的，我把你的号数改到53号了，想你合唱完再去，应该还来得及。"我那不争气的泪水又流了下来，是欣喜的泪水，是感动的泪水。妈妈一早就匆匆出了门，整整一上午，妈妈一定是磨破了嘴皮子才帮我调到了53号，虽然只是一个轻易说出口的好消息，但在这话的背后，却隐藏了多少的艰辛！我情不自禁地吟起了冰心的一句话："啊！母亲，你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我无遮拦的荫庇"我决不能辜负妈妈对我的期望。合唱完后，我胸有成竹地登上了舞台，取得了优异的成绩。母爱宛如一曲生命的旋律，轻轻荡漾在我的心中；像金色的太阳光照耀着我，催我奋进。
爱之花开放的地方，生命便能欣欣向荣。有人说："母爱是闪耀着生命之光的一株灵芝草，让痛苦顿失消融"；有人说："母爱是一阵清风，吹走了我心中的阴影"；有人说："母爱是一本闪烁着智慧之光的一本书物，教导我们如何做人"。在母爱的沐浴中行走，我从不感到无助，因为有一种力量始终支持着我，那就是那永不褪色的母爱。现在的日子里，我享受着母亲的爱，在以后的日子里，我要学会爱母亲。
汤姆索亚历险记读后感，好词好句好段
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《汤姆索亚历险记》简介
内容提要
本书描写了十九世纪密西西比河畔一个小镇人民的生活，可以说是当时美国社会生活的一个缩影。小主人公汤姆索亚和他的小伙伴幼稚而又认真的言行可以给我们很深的启示他们讨厌牧师骗人的鬼话不喜欢学校枯燥的教育与循规蹈矩的大人和孩子唱对台戏他们聪明活泼正直勇敢尤其是在一些重大事件发生的时候在正义与邪恶一较量中在危机降临的时刻他们能义无反顾地挺身而出。 汤姆！汤姆`索亚！这个马克`吐温先生笔下的小机灵鬼，向我们展示了孩子原汁原味的天真烂漫。这种童真也许过了孩童时代就很难再寻找，能让我们找到的，也只有一点点偶尔才会想起的儿时的甜蜜回忆。我相信，一个人的童年即使是艰苦的甚至是多灾多难的，你也可以从苦涩的岁月中回忆起小时候做过的一件半件的傻事。谁没在童年里做过傻事呢？回想起来你也会很开心的。 有人说：童年就像一壶甜酒，时隔越长，尝起来就越香，越纯，越让人回味。已经长大的我们，被现实生活压抑得太久，但令我们欢呼雀跃的是，有人实现了我们梦想中的自由。汤姆`索亚的经历告诉我们，只要有理想，有快乐，美梦便会成真。终有一天，我们的天性可以自由地发挥，创造出属于自己的一片天空，创造出属于自己的梦。
1、风儿清唱著歌，唤醒了沉睡中的大地。
2、顽皮的雨滴最爱在雨伞上尽情的跳舞。
3、船头飞溅起的浪花，吟唱著欢乐的歌儿。
4、秋天到了，树上金红的果子露出了笑脸，她在向着我们点头微笑。
5、海棠果摇动着它那圆圆的小脸，冲着你点头微笑。
6、那点薄雪好像忽然害了羞，微微露出点粉色。
7、一个个红石榴就像一个个小姑娘可爱的笑脸，躲在树枝间。
8、树缝里也漏着一两点路灯光，没精打彩的，是渴睡人的眼。
9、巨浪伸出双臂把我猛地托起。
10、收音机天天说个不停,令邻居十分讨厌!!!!!!
11、油蛉在这里低唱，蟋蟋们在这里弹琴。
12、春尚浅，几处山顶上的梅花却挣扎着吐出红苞来。
13、微风柔和地吹, 柔和地爱抚我的面孔。
14、荷塘里的荷花都羞涩地打着朵。
15、落叶随着风高低起舞。
16、我沐浴在大自然的怀抱中，让柔和的晚风轻抚着鬓角，吹去一切郁闷和烦恼。
17、阳春三月，沉睡了一冬的银梨树被蒙蒙细雨淋醒。
18、它脱下破旧的外衣，又开始新的生活；它贪婪地吮吸着春天那清新、甜润的露珠儿，慢慢地长出逗人喜爱的嫩枝绿叶。
19、仲夏夜，清风徐徐吹来，明月追赶晚霞，早早爬过山头，挂在中天，那月光似乎带着一股清凉，驱赶着酷日留下的余热。
20、晚霞，早早爬过山头，挂在中天，那月光似乎带着一股清凉，驱赶着酷日留下的余热。
20、蜘蛛把苍蝇拖来拖去，等苍蝇累得筋疲力尽，蜘蛛才高高兴兴地享用了这顿美餐
O(∩_∩)O哈！
萨拉布拉曼
独一无二的美妙歌声罕见地跨越流行、古典和舞台剧三大领域，绚丽多彩的美丽造型带人们进入如痴如醉的梦幻世界，不论在音乐上还是在视觉艺术上，莎拉·布莱曼都达到了别人无法达到的极致……
歌声跨越三个领域
流行音乐、古典音乐和舞台剧原本是无法融合甚至对立的音乐空间，但是莎拉的歌声却极具创造性地将它们结合在了一起，她用极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来，而且仍能不损其原味。
作为一位歌唱家，少有人能像莎拉·布莱曼这样，如此的才华横溢，如此的风格惟一。那极具个人气质的歌声，虚幻、空灵、纯净，时而清新甜美、时而高亢震撼，营造出无边无际的空间幻觉，令她直入云霄的高音不仅不会刺耳，反而抹上一层天籁色彩，让人充满迷惑与想象，就像航行在海上孤寂的水手听见美人鱼的吟唱般，成为一种方向感的皈依，一种心灵折服的美声女神。每当她的歌声响起，在那些残阳如血的黄昏，人们总是不可救药地迷失在那柔情美声里。就像是在逃离烦闷躁动的心路上，莎拉的歌声是最好的御花园。
而更令人叹为观止的，是莎拉的歌声能够极具创造性地将流行音乐、舞台剧和古典音乐结合在一起，用一种极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来，且总能不损其原味。在本月底的北京演唱会上，尽管主题围绕新唱片《一千零一夜》进行，但演唱的作品还是涵盖了她多年的成名作，包括音乐剧《歌剧院幽灵》、《艾薇塔》唱段、歌剧《图兰朵》选段《今夜无人入睡》的女声版以及流传全世界的那首《告别的时刻》等，依旧涉及到流行、古典和摇滚三大音乐类型。
莎拉有着曲折而丰富的音乐历程，这正是她之所以能够极具创造性地将美声与流行唱法绝佳融合的原因。
21岁那年，莎拉前往伦敦应征出演使之后来名扬天下的音乐剧《猫》，不仅夺得女主角的位置，还俘获了该剧的作曲家、大名鼎鼎的安德鲁·洛依德·韦伯的心，从此成为这位音乐剧大师作品中的女主角，并在他的指导下开始演唱古典作品。
1988年，她首次登上美国百老汇的舞台，以《歌剧院幽灵》名满天下，从此奠定了世界级音乐巨星的地位。不幸的是，1990年，莎拉与韦伯劳燕分飞，几经辗转后，走出感情阴影的莎拉，确定了发展“歌手”的路线。
1993年，《谜》合唱团的创始团员弗兰克·彼得森开始担任她的唱片制作人，标志莎拉重新寻回辉煌事业的时刻即将来临。弗兰克·彼得森为她制作了一系列风格崭新的专辑，其中一曲兼具古典与流行唱法的《告别时刻》，让人在撼动心魄的旋律与高亢起伏的歌声中感受到情和爱的深情对话、天人合一的极致风华。至此，莎拉凭着自己充满能量的绝美歌声向流行音乐与古典音乐并发，她以流行唱法唱中低音域，而用美声唱法演绎高音区，以此取得的流行与古典之间的平衡，听起来别具风韵。这张专辑在1997年全球狂卖250万张，再度缔造了莎拉音乐事业的辉煌时刻，使之成功地以一个音乐剧天后的身份跨过古典和流行之间的藩篱，精彩地转变为一个全方位的歌唱家。
造型轻灵蛊惑
过腰的蛇发、临水的美人鱼，披挂一身月光般莹亮的水晶……那些不食人间烟火的造型好像总是最适合她，轻灵蛊惑的衣饰，时而幽婉、时而柔媚，永远不会让人厌倦，永远让人远离俗念地走至陶醉……
莎拉是游走在流行与古典边缘的月光女神，是伊甸园里的仙女，天籁的歌喉与美艳的外表竟然同时眷顾了她。大多人会认为，唱古典音乐的人，无论男女，大多是大腹便便的。但是光彩照人的莎拉，告诉我们上帝有时是多么的不公平！他在给予某些人无与伦比的天赋的同时，也给予她无与伦比的美貌。
摄人心魄的嗓音、美丽冷艳的外表，再加上轻灵蛊惑的衣饰，时而幽婉、时而柔媚、时而俏皮、时而高雅，将无数人痴痴然带入沉醉的梦幻世界……
为了打造莎拉的新形象，她的世界巡演经纪公司为她在世界的85场巡演制作了两套相同的豪华舞台。这些舞台设备将用两架波音777货机空运到中国，在即将演出的城市搭建一个半月形的豪华舞台，舞台正中向场地延伸的“天桥”连接一个巨大星状舞台，届时莎拉将在这“星月之间”亮出清澈的歌喉，而她美妙的歌声将同星月一起闪烁辉煌。
莎拉说，关于表演时的自我形象，她是坚持一切从音乐出发———通常是根据音乐的感觉来决定具体的细节，包括形象的处理、声音的控制和情绪的表达。那些有着夺目光彩的美丽造型，并非是很刻意地去打造什么，而是一种自然的流露。
●1960年8月14日出生于英国伦敦，为六个孩子中的长女。
●三岁始学跳舞，曾就读Elmhurst芭蕾学校及伦敦艺术教育学院。
●十三岁便在伦敦的皮卡迪利(Picadilly)剧院，参加了戏剧“Iand Albert”的演出。
●十六岁时曾经在电视节目《Pan's people》中担任舞群之一。
●十八岁是加入Aroene Phillops的舞团Hot Gossip，并以由她担任主唱的“Ilost my heart to a starship Troop”获得她生平第一张全英Top l0单曲。
●1981年，莎拉参加了著名音乐剧《猫》的首演。
●1982年，她参与制作并主演了一部颇受好评的儿童歌剧《夜莺》。
●1984年，她再度参演安德鲁·洛伊韦伯的音乐剧《歌剧院幽灵》。
●1985年，她先后在伦敦、纽约担任安德鲁.洛伊韦伯古典音乐《安魂曲》的首演及录音，与她一同单纲的男主唱则是当今三大男高音之一的多明戈。她同时因为这个演出获得葛来美奖《最佳古典新艺人》的提名。这一年她与洛伊丰伯结婚。
●1986年，伦敦的“女王陛下剧院”推出了堪称本世纪最著名音乐剧之一的作品《歌剧院幽灵》，莎拉主演了历任中最令人难以忘怀的女主角克莉丝汀。这个演出将她的演艺生涯推上了第一个高峰。
●1988年1月，《歌剧院幽灵》首度于美国百老汇演出，莎拉的魅力继而征服了新大陆。她因此被Drama Desk大奖提名为最佳女演员，同年她为EMI古典录制了一张艺术歌曲专辑《天籁森林》演唱英国作曲家布瑞顿所改编整理的英国民谣，这张专辑为她进一步的古典声乐演唱赢得相当的好评。
●1989年录制专辑《The Song That Got Away》。
●1990年，录制专辑《As I Came 0f Age》。同年，她主演了这年十二月推出的洛伊韦伯的新作〈爱的观点〉，同时参加了一直持续到次年的“洛伊韦伯音乐作品”美国巡回演出。
●1992年，参加“洛伊韦伯音乐作品”日本巡回演出。同年，与三大男高音之一的卡雷拉斯合唱了当年巴塞罗纳奥运的闭幕主题曲“永远的朋友”。
●1993年，发行了专辑《Dive》。
●1994年，赴日与多明戈共同举行演唱会。
●1996年，录制专辑《飞翔》(FLY)，同年底，受邀去德国参加重量级拳王马斯克的退休演唱会。
●1997年，专辑《永志不渝》与同名单曲《告别时刻》同时横扫全球唱片市场，创下超过250万张的惊人销售记录。
●1998年12月，个人专辑《重返伊甸园》(EDEN)在台湾上市，为欧洲以外的地区世界首卖。发行两周，台湾地区销售量已逼近白金唱片。
●2000年4月，大碟《月光女神》(La luna)发行。
●2003年5月，发行最新专辑《一千零一夜》(Harem)。Harem是以中东传说为基底所编织而成的一次音乐奇想之旅，整张专辑呈现出来的是广袤沙漠、无垠空间以及那种平和与充满灵性的感觉，这张专辑可能是莎拉布莱曼到目前为止最独特且最具个人特色的作品，不但展现了她在作曲方面的才华，她充满热情的创意构思以及举世无双的天籁歌声也都在其中淋漓尽致地呈现出来。