怎么学习现代诗
现代诗的基本特点
对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得
异常重要，知已知彼，方能百战百胜。
现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。
所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。
现代诗还有以下几个重要的特点：
1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；
2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；
3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。
修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。
而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。
学习写诗的步骤?
写诗的七个步骤.
一,有话要说,或有东西要说.
香港诗人黄灿然在评论杜家祁诗人时说过这句话,说出了诗人要成为诗人第一件应该做的事:那就是真的有话要说,有东西要倾诉.也就是说要有内容.就这么简单通俗.内容是形式的根源和基础,没有内容硬要写成一首诗,有时也有一定的形式上的价值,但构不成一首真正成功的一流的诗.初学诗者开始往往是因为有东西要说,说了没几天,说上瘾了,就改了,改成了以说为快,迷恋于说话的这种形式,而忘记了当初要说话和写点东西的初衷.这也是一件十分有反思意义的事.这样的事多多少少都曾在每一个写诗的人身上发生.
一旦一个人忘了自己要说话要写诗,首先必须有话要说`有东西要写这个常识,他的作品就失去了诗歌作品作为人生经验和生活感受的凝炼和提升的基础,因而在根本上失去了其作品的现实支撑点和作品基本价值.我们可以发现,许多中老诗人有时也会犯这样的低级错误,这是因为诗歌写作要天天继续,但是要天天有东西可写,天天有话可说,不是一件容易的事.要总是有东西说,那就必须自身心灵和思想十分活跃`开放和丰富,并且对外界的信息具有整合的必要才智,没有这些东西,自然就会发展成为写诗而写诗,工具本身成为目的的替身,跟走路一样,路不走了,倒是绣花鞋成了专业户,这在诗坛也不是没有的事.
大的`好的`优秀的诗人都时刻牢记这一点,练习剑法时从不忘记剑练好以后干什么用.歌德`莎士比亚等等人一生作品之巨大,让我们想象一下都吃惊.如果没有东西要说,他们在文学史上就会成了另一种人,终将默默无闻,成为不成器的家伙,最多成为二流诗人或文体大师(还是二流).
二,把话说漂亮和说清楚.
有了东西要说,当然要注意说话的方式和效果.因此,聪明的诗人接下来就会达到第二境界,或做第二件事,那就是想办法学习别人,天天练习怎么把话说得更漂亮些,更动听些,更好一些.同时,这还不够.有时话说得很漂亮,但语言表达不清,让人不明白说话的人到底想说的什么意思.这时诗人们就会认识到,在把话说好的基础上,更应该把话说清楚.什么叫把话说清楚?就是要准确地写诗.关键在准确这两个字.我个人认为对于大多数诗人来说,这都是一个很高的要求.准确就是要恰如其分,恰到好处.即所谓多一分嫌多,少一分又嫌少,中国古人有生动论述.有东西要说,但不知道怎么说更好,或者说说得一点没有吸引力,打动不了听众,内容再好也没有用.正所谓质而不文,则行而不远也.
把话说漂亮和说清楚当然首先是一件形式主义的事,但说话和写诗是一个人思维和思想`感情`感受的语言文字化,因此它实质也还是一件内容即心灵和思想的事.要说`要写的东西清楚,有意义,有价值,有助于形成漂亮和清楚的语言文字.这一点是许多写诗人不太能注意到的,但优秀的诗人对此了如指掌,完全知道诗歌在写出之前,其实早已经在他的思想和头脑`灵魂里写成和生根.
这第二件事考验诗人的才华和才智.凡是没有才华或充分才智的诗人,就做不好这第二件写诗人应该做的形式主义的大事.但也有人以其为乐或以其为最高成就,以为自己能玩好这个形式,就已经成了巨匠大师,完全没有理解和看到诗歌和诗人的更高层次.凡是停止在这个层次上的诗人全部只能是二流诗人.
三,把话说得特别或说得有独创性.
这个不用多讲,这个当然也很重要.这也是第一步和第二步的延伸.这个境界其实是第一个境界即有东西说,变成了不仅仅有东西说,而且是有特别的东西说,然后又在第二境界即把话说漂亮的地方,变成了把话说得跟别人不同.这个境界或阶段造就出诗坛上一时引人注目的诗人.诗人们的个性只有在这个步骤或境界上才得以逐渐形成,并具备了自己的一两个明显特征.一个能写诗的人开始成长成为一个特别的可区分识别的个性化的诗人.
这个步骤不太为人忽视,但做得好的人肯定要下一些大功夫.这是因为要在众多的诗人群体中形成一定的个性或独创性,也不是一件容易的事.这要求他对以往和现在的大部分重要诗人都要有一个较全面和深入的研究,就是在这个时候,他成为了真正的合格的批评家,能够洞察其他诗人的缺点和长处.在仔细考察了别人之后,他又更加深入地考察了自己,明白自己的能力`才华和兴致`长处所在,然后写诗由被动地按内容或冲动来写作,变成了自觉地按照自己一定的诗歌观念来写作,写作变成了一件事业或者工作,而不是一件轻松或兴趣之物.诗歌开始成为一个人灵魂所必需`不可或缺之物.严格地讲,只有到了这个境界的诗人,才能称为真正的诗人.因为诗人开始具有了身份识别的自我意识.
我如此,所以我写诗;我写诗,所以我如此;诗歌成了人格的一部分,尤其明显的是,诗歌和生活成了一件事,融合在一起,而不是象以前一样是两件事.凡是能走到这一步的诗人,都会放松名利之想,并从内心真正尊敬那些真正的不管成就大小的诗人们.这是说,他们开始具有某种职业认同感`职业自豪感和职业特征.
四,把话说得象预言或神谕.
里尔克和布莱克是这类诗人的典型代表.画家里面是梵高等等.这一境界的诗人往往能取得戏剧性的成功或惊人的宗教性的效果.这是因为这类诗人又向前迈出了重要的第四步.即在将话说得有独创性的基础上,力图使自己的说话简洁`感性`深入而神圣.这意味着诗人已经意识到对于人类来说普遍经验和意识的重要性,追寻和表达人类思想和心灵中普遍的经验和潜伏于人类内心的普遍活动成为这一境界诗人的共同追求.在某种意义上,他们想成为人类的代言人,但对于人类和世界的理解止于感性方面较多,而理性认识也不少但仍不够深入和丰富,因此这一类诗人显得十分人性化,具有神秘感和一定哲学基础,但没有体系化和达到理智清明的高度.
我们认为,在这一阶段,诗人开始真正思想和更深入地感受,重点是思想和感受.即诗人们开始负担起思想家和哲学家的部分重任,但他们的能力和修养还不够,不能很好地融会贯通.突出的特点还是思想者的意愿`姿态和局部特征.
凡走到这一步的诗人必定成为优秀诗人,次一流诗人.但离伟大只差一两步.这是因为他们的思想集中在某些局部问题,他们的才能不能把事物的真正真理全部看透.能走到这一步的诗人已经不多,在一个时代也许只有一两个,能有十几个如中国唐朝,那必定是诗歌高峰.在中国当代,我只看到一两个到这一境界的诗人.其余的还得再看一些时候.
五,把话说得震憾人心,即语不惊人死不休.
杜甫老先生的勤奋和努力与大气,总让人叹为观止.套用现在流行的一句来说,就是你他妈的不服不行.我曾跟陈东东讨论,东东说了一句话让我印象很深,他说杜甫这家伙没有写坏或写差的诗.这句话对杜甫的评价十分中肯.杜甫不仅在诗歌内容上无法广阔和深入,而且在诗歌形式也是诗坛独步,确实花了大功夫.所谓语不惊人死不休,那就是讲一个诗人要让语言变成鬼斧神工,他说自己读书破万券,下笔如有神,绝对是经验之感悟.
我们说一个诗人能够突破种种局限,成为一个有个性并且有世界主义情怀或宗教感的优秀诗人,已经不容易,但如果要成为大诗人还远远不够.在我看来华兹华斯`布莱克`里尔克`瓦雷里等等都不能称其为大诗人,而只能称为次一流的极其优秀的诗人.这就是因为他们都具有某些方面的长处,但大得不够,伟大可不是一两个方面就能完成的事.其中语言的造诣要高,要语不惊人死不休,就是其中一件过渡性的需要做好的事.
我上面已经讲过了,形式某种意义上也是内容,而且要依托内容来发挥与锻造,到了这一境界,仍是如此.内容的重要性和前提性在任何时候对于一个写诗的人来说,都是一件不容置疑的事.
六,说的内容或说的东西惊心动魄.
上面第五步讲的是语言的高超成就.那么再上一层就要结合和转换成思想内容上的成就. 我在这时想到了一个人,那就是我认为全世界二十世纪最优秀的伟大诗人叶芝先生.他的许多诗包括许多爱情诗和描写爱尔兰民族解放运动的诗歌都蕴含一种巨大内在力量,读来让人心颤,惊心动魄.到了这一步的人已经成为了语言大师,并且在对世界和人生`生活的观察上达到了智慧与智虞的程度,即在大多数方面,已经通达地深刻理解了人生.
莎士比亚和叶芝每次都让我由衷地佩服,让我感觉自己在他们面前只是一个小学生.这一类诗人形成和建立了自己的哲学基础,对人生和世界的理解和切入形成了自己客观而深刻的角度.诗歌在他们手里变得是如此自如,让人感觉他们的作品简直有如神助.而实际上是因为他们内心是如此崇高博大和丰富,其艺术才华是如此卓越,其意志信念是如此气势磅礴,以至于他不自觉地站在了时代巨人的高度.这样的诗人让我崇敬和激动.
七, 无所不能,全面的天才,伟大诗人.
这样的诗人让我想到荷马`但丁,杜甫和歌德.这样的诗人不用多说,他们就是整个世界,是人生的幸福和指路明灯.他们本身就是诗歌和我们所能感受的全部.我也写累了,就写这么多.
怎么才能写好现代诗？？
一、现代诗的定义
现代诗要求诗人以饱和激情的想象创造出赋予典型化的意境，高度集中地概括反映社会生活；不讲究格律，诗的分段建行、每行的字数没有固定要求。主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。
二、现代诗的形式和要求
诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白。
就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的……就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的……
一首诗的最佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以创作实践论，在你的体验里。就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。②创造新的节奏。③要求绝对自由取材。④推陈意象、摈除含糊的泛论，把握具体的细节。⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。⑥诗的本质要求高度集中。 三、感知
先谈谈灵感。所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作激情的爆发。诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。灵感是诗的受孕。“可见诗的灵感的产生，虽然具有很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。
感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础，也是写作过程的起点。没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出葡萄的甜美或酸涩。严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。”不过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。是有志于写作的人必须用心地去跨越的基础。
四、提炼
提炼包含动笔之前的得意、凝意、立意的完整过程。它是继感知之后接踵而来的第二步工作。尽管对于“提炼”这一术语，诗歌界尚无规范性的界定，但基本含义是明确的，它就是把来自直接、间接的生活的意，经过凝炼与加工，使之升华为诗的主旨。写诗最要紧的是立意。立意贯穿在诗人对生活的体验、思索以及命笔行文的全过程中，也反映诗人对生活的加工、改造的匠心与意趣。“意义高低决定诗的社会价值和美学价值，所以许多诗人都熬费苦心地在“意”上下功夫；同时诗的意在诗行中的体现，应是隐蔽而寓于形象中，多运用暗示、曲笔、远距离比喻、没有规定性的象征手法。卞之琳的《断章》是一首优美难懂的诗：“你站在桥上看风景/看风景的人在看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”。由于诗中象征意义的正确定性和诗人主观感觉的个体性，给作品蒙上了一层神秘的色彩。
五、组合
写诗除了要认真遣词用语，讲究文辞外，还必须十分讲究字与行、行与行之间的结合方式。
诗是内视力特别强的一种艺术形式，要求诗人用高度艺术的语言，抒发他在某种境遇里对某些事物的所见、所感、所思，用诗来袒露自己的心灵，传达自己的心灵信息，以表达对客观事物的深刻感受。而感受是诗人对客观事物的一种认识活动，是对审美客体的直接把握。所以，我们应该在诗歌写作前，也就是说在诗还正在我们大脑里受孕前就要事先构思好写这首诗应怎样写，包括主题的确定，生活素材的选择、诗体形式的选取、章法层次的安排等。一般来说，构思是在诗人的主观情思与客观世界的作品的内容与形式，继承传统与艺术创新等一系列对立统一规律的不断探索中，获得进展与成功。诗的主旨是开门见山还是平中见奇，是引而不发还是先设靶子，是凤冠猪肚还是一字经纬？下面简介几种组合方式的技巧：
〈一〉过河架桥
过河架桥，是诗歌连贯、结构严谨的一种技法。一首诗的层次之间，如果无过渡性的文字，就不能衔接贯通、浑然一体，好比过河要架桥。诗的各部分就要靠过渡来联缀组合。
〈二〉链式组合
链式结构即顺序结构或层层递进、层层剥笋。论什么事，抒什么情，总有本末始终，来龙去脉，前因后果。无论任何人，总有生长发育过程和生老病死的变化，因而，写这类事和人的诗，最一般的方法就是用这种客观地反映事和人的内在变化的链式组合。
〈三〉意象组合
所谓意象，是我国诗歌界批评传统用法，指诗歌形象构成的基本元素，是作者的情感和客观的物相感应而以文字描绘出来的图景，是一首诗中具体的单一的或片断的形象。庞得说：“意象是这样一种东西，它表现的是在一刹那时间里理智与感情的复合。”一个被描述的意象，可能是：任何一种内心冲动所获得最充分的表现或解释。意象又是一个辐射系……一个旋涡，从这里面产生观念，观念从意象中通过并且不断冲击意象。
诗歌中的意象往往通过形容词不达意和传统的隐喻构成。如冷热感、音乐动感等。诗人看重表现自己瞬间的获得的印象，用暗示的手法传达感情，以描绘意象为目的，在寻求属于独创性的隐喻时，独意求新。
现代诗在创作中使用这种技巧时，应表现为一种并置和叠加的组合。
〈四〉出人意料
事物的好坏、变化、情状等等，出乎人们的意料之外，也叫出人意外，出人意表。人们常说：“文似看山不喜平：”事情的发展有波澜起伏，使读诗者有始料不及的结果，这样就能引起读诗者的兴趣。
〈五〉绕山绕水写内心
在很多情况下，直接描写人物心理活动而有损于诗的余味，也难于表现出细腻复杂的感情来，于是写诗常常不要正面进攻，而应采取迂回手法，通过一些似乎关系不大的细节，来进一步暗示、提示自我深层的心理活动，从而收到“传难尽之意于字行间”之效，使心理描写更有余味。
怎样写现代诗歌？
很多人觉得现代诗少了格律的束缚
往往更容易写
其实不然
这样反而要求更高
要有真东西
平时多读
多游历，增加自己的胸襟和经历才是根本之道
否则文字再优美也只是无病呻吟
让人看了反感
所以不妨从自己的身边做起
一点一滴记录自己的感受
再去丰富自己的生活
适当阅读些文学作品
如何学写现代诗
近来上网翻阅网络写手的古诗和现代诗，觉得几点：
1。虽然鲁迅说，唐宋后再无诗词，但是不可否认，现代很多优秀的民间诗人，吸取了前人的精华，写出了不少精品。但是，只是局限于古诗。现代诗的质量明显不如古诗。
为何？这和古诗的独特性有关。中国人的方块字一字一音，有形声、会意等结构，字的语意模糊性很强，很合适创作需要意会的古诗。很多古诗译成现代诗后味道全无，说明古诗的写作主要重在意境，而意境的创造主要靠单个字的语意模糊，比如“千山鸟飞绝，万迹人踪灭”；“推窗千年雪”；等等，读者可以联想出无穷的内涵；而现代诗由于有相对明确的话语结构和词的语意，因此留给读者想象的空间较少，在意境的刻画上明显先天不足，所以要求作者更加高的写作技巧来弥补；因此，在这个意义上来说，写出优秀的现代诗，相对需要更大的文学修养。“春风又绿江南岸”，作者故意用“绿”，这就是古诗的优势，如国翻译成现代诗，一定会翻成“吹绿了”让人无法有想象空间的具体动词，意境大大消失了。
当然，古诗的写作要写好，也一样需要，只是他的入门在掌握了一定的古文功底后，相对容易 。 因此，古诗在现代网络上的繁荣，并不意外。但是，这是老祖宗留给我们的东西，在继承的同时，如何发扬光大，和现代的语言更好的一致呢？我们决不能满足于重复老祖宗说过的东西，已经存在的事务，永远这样，中国诗歌将没有前途，失去创新。而外国人，尤其是美国人庞德，早在上世纪中叶，就勇于创新，吸收了王维等诗人的优点，创作了意向派诗歌。而我们自己，却没有继承和创新，要么一直跟在外国人后面，写出了什么朦胧诗、象征派等等，要么一直跟在古人后面，写来写去就是一些古人早就玩过的玩意儿，却没有自己的好东西。这一点，日本人做的比我们更好，他们学习了我们的唐诗，却创作了俳句；他们吸收了法国象征派，却保持着古诗格律的风格。
有人曾说，中国无诗人，有某个网络诗人大声反驳，“我，就是！”很好，中国需要诗人，但是他还只是一个写作古诗的现代作者。缺乏创新，他的诗歌注定将湮没无闻，要是有创作现代诗歌的人能勇敢地站出来，说，“我，是中国真正的诗人！”那么，中国的诗歌才有希望。
诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。
有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。
古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。
现代诗歌在中国古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜颂》、《怀沙》《离骚》、《橘颂》，李白《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》、陈子昂《登幽州台歌》，哪一首又讲究了格律了呢？其中无论是内容还是音乐韵律同样是非常出色的。格律的无所限制影响了它们作为千古名篇的地位吗？究其原因，无外乎是这些诗歌所传达的精神内涵成就了其伟大。为何我们对此却一直视而不见还自以为是，沾沾自喜于中国古诗词的博大精深？遗憾的是，中国古代这样的不为形式所限的诗歌在唐代后受风潮的影响直接没落了，没有得到深化和发展，这与当时的政治以及文人思想的禁铟以及他们所受的教育是分不开的。律诗在中国长期的统治地位，极其残酷地限制了现代诗的发展，以至于中国自由诗歌的创作最终没有形成气候，几近绝迹，被中国古体格律诗的成规制约并扼杀，及至到了清代，几乎完全走向了没落，落日的余霞也见不到。近代，怏怏文明古国，现代诗居然需要从国外引进，足见其贻害之深，可是，这一点，上世纪三十四年代前有谁看到过？当代中国诗坛真正的诗歌创作者已经深刻认识到了这一点。当然，从另一个角度讲，我们不能否认，中国古体诗歌创作有利于中国古体诗歌的发展，它的严格与风格的确为全世界别的国家难以望其项背，并使之成为一座不可撼动和超越仅仅只能仰望的高峰，不能否认它的历史价值和地位，更不能主观想当然否认它的历史意义和社会价值，但我们又不能不说它不是中国诗歌艺术的悲哀，它使中国现代诗歌的发展迟滞了至少一千多年，沉默了至少一千多年。当代诗人创作的古体诗几乎无人问津，并不是因为质量问题，也不是因为缺少优秀诗篇，它深刻地反映了诗歌未来的发展方向和无可抗拒的历史趋势，毕竟诗歌需要发展。
什么是真正好的诗歌？当我提出这样的疑问时，想了又想，我觉得还是这样把握比较合适：只有内容与形式和谐统一，真正反映灵魂对生活，生命，现实的体验并且能够打动人心，引起思考与共鸣的诗歌，才可能成为优秀诗篇。
我们可以有自己的特别爱好，但我们不能因为不喜欢某种类型的诗歌，或者觉得它晦涩难懂个人单方面主观认为它只是个人的东西而对不负责任地横加指责，有时直接点不到要害，或者认为诗歌创作纯粹是吃饱饭没事干的家伙们在无病呻吟，这是要不得的，最起码，那不是对作者呕心沥血的创作的一种尊重。当然，在对待创作态度不严谨的诗歌上，我们可以置之不理，或者，指出其诗歌本身存在的不足，毕竟这有利于交流与提高。
至于不同读者对某一作者的同一作品众说纷纭，我以为是读者层次与解读诗歌的态度，或者个人生活经验之间的差别所造成的，我记得某位诗歌大师在不同时期读自己的同一首诗歌的时候，告诉我们说，他的理解完全不是一回事，诗作者本身尚且如此，何况他人。至于前些时日有朋友告诉我说某位获一等奖作者的作品不敢恭维，幼稚的说法，我想是不是可以在对他获奖的作品彻底理解之后，再谈其它。
同样是文学作品，诗歌、散文、小说有着很大的区别，甚至是本质的区别。简单的说，散文表达的是作者的一些感受、思绪以及对外部世界的看法，小说是角色的经历，而这些东西都是通过文字表达出来的，一串串文字本身并不具有意义，当它们被组合起来并被读者整体感知后，才获得了价值，这时文字成了作者的工具，成了承载意义的载体，所以在评判散文和小说的时候，我们首先要考虑的是作者写要表达的价值是什么，是什么样的构思，然后才是作品是通过什么样的词语被表达出来的。好的构思加准确、优美的词语构成了好的作品，意识是作品根本的目的。
但现代诗是什么呢？它的作者抽离出了由文字构成的意义世界，并俯视和欣赏文字。正如我们来到了大花园，仔细凝视每一朵盛开的鲜花。此时的作者成了园艺师，将自己喜欢的各色花朵收集起来，编织出好看的图案。至于这图案代表什么，他并不在乎。
现代诗歌也是由一个个作者觉得好看好听的文字组成的，每个字都给人美好的感觉。也许他们背后也有着被人们赋予的各种价值和意义，但这巧妙的组合并不是靠意义支撑的，同时，它们组成的整体也不代表某个意义或价值。这又如同一首歌曲一样 ，音符组成了美好的旋律，但它不指向某个特定的意义，关键在于好听。这也难怪诗和歌被别人组成了一个词：诗歌。很显然，文字本身就成了现代诗的目的。
所以，评价一首现代诗，我们要看的是它是否能够给我们自然的美感，然后它的意义和价值，读者可以自由的赋予。
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