楷书千字文到底有没
智永、《真草千字文》，田蕴章《楷书千字文》各大书店有售。
千字文的意思是什么
千字文释义：
1.南朝梁武帝指令给事郎周兴嗣用一千个不同的字编写的文章。四字一句，对偶押韵，便于记诵，后来用为儿童启蒙读本。以后又有注释、续编和改编本多种。参阅《六艺之一录》卷一六八、清顾炎武《日知录·千字文》。 2.法帖名。古人重王羲之书法，以王字集《千字文帖》，南朝陈智永、唐欧阳询、虞世南、褚遂良、孙过庭、张旭、李阳冰和怀素皆有临本。亦省称“千文”。
赵孟頫楷书千字文的内容简介
本册为赵孟颛楷书《千字文》。赵孟頫（1254～1322年），字子昂，号松雪道人，湖州(今浙江吴兴)人。博学多才，精绘画，工书法。《元史》本传称“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。其书风道媚、秀逸，结体严整，笔法圆熟，世称“赵体”，是中国书法史上的一座艺术高峰。后世对赵孟頫书法评价甚高：“上下五百年，纵横一万里，无此书。”他的字在亚洲各国也非常风行。赵孟频的行书、草书，主要学王羲之、王献之，对《兰亭序》这一“右军得意书，学之不已”，故“其体势紧密……则得之大令”。赵孟頫的书法以楷书和行书为最佳，《千字文》是其代表作之一，颇为历代书家所推重。在书论上，赵孟頫提出：“学书有二，一日笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”又说：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”这些论断，可以说道出了学书的真谛，对后学启示多多。
在编写过程中，编者还将《千字文》原文加注拼音，迎合了历代教材从识字和写字起步的特点。为了改变人们常常只会读、背、写原文，却往往不明原文大意的情况，还以直译和意译相结合的方式，对原文逐句加以翻译，目的是让一般读者能更好地理解文中每一句话的含义，反过来再读写原文，就更容易做到融会贯通，有效地提高古典文学的水平、素养，从而也使《赵孟頫楷书千字文》达到一书多能、一书多用的目的。
书法艺术包括哪些内容？他的艺术特征是什么？
一、书法艺术的“形”“意”“势” 据说黄帝史官仓颉造字时 ,“仰观奎星圆曲之势 ,俯察龟文鸟迹之象 ,博采众美 ,合而为字” 。说明仓颉在观察自然、博采众美时 ,不仅看到了事物的形象 ,而且也看到了事物的动态。将“形”与“势”作为美的因素 ,采集和运用在造字之中了。古人所传的永字八法 ,虽不能完全概括书法用笔的全部 ,但却能解决主要用笔及相互之间的关系 ,明确构成一个完整的、有生命的、有艺术境界的整体。古人对书写美的追求 ,超过了字形规范本身 ,“形”与“势”的关系首先成为其 2 艺术思辨的重要内容。“意”,则处于书法美中心的地位。意境是书法艺术的内在美 ,包含意境、情调、风度、品格等内涵 ,偏重于作者主观精神的表现 ,是更高层次的书法审美内容。书法艺术如果只有表层的美 ,而缺乏意境的深度 ,就会显得苍白。书法艺术的“形”“意”“势”,构成了书法美的独特魅力 ,它与现代设计的设计原则有着异曲同工的追求。书法艺术与 现代设计都遵循形式美的一般原理和法则 ,给人以韵律和节奏感。设计中的各种视觉元素 ,无论是图形、文字还是色彩 ,除了各自本身的形质意义外 ,更应该吸取书法艺术中的“笔断意连”的气韵 ,遵循这一原则 ,从而使各个元素之间互为呼应 ,“气脉相通”。 二、书法艺术的“求简”“求美” 纵观文字的发展史 ,从象形的甲骨文、金文到减少文字图画意味的小篆 ,由小篆到隶书直至隶草 ,由楷书、行书草化而出现的草书 ,无一不体现着人们审美观念上的变化和增强。书法艺术呈现出“求简”“求美”的艺术特性。英国批评家克莱夫•贝尔认为 ,“有意味的形式”,是一切真正艺术所具有的一种基本性质 ,他认为 ,“有意味的形式是通过简化的方式实现 的”。他说:“简化对整个艺术来说是绝不可少的。没有简化 ,艺术不可能存在 ,因为艺术家创造的是有意味的形式 ,而只有简化才能把有意味的东西从大量无 3 意味的东西中提取出来。” 这种简化 ,是一种由写实到写意 ,由具象到抽象的艺术符号的过程。书法是一种高度抽象的艺术 ,书法的线条结构同事物的象形之间已经不存在任何必然的联系 ,但是作为艺术符号 ,是在简化获得抽象的过程中 ,以自己独特的方式唤起人们心灵深处的美感 ,使之成为“有意味的形式”。现代设计的发展方向 ,正应迎合这种简练得更具美感的意味形式。在这个信息爆炸的现代社会中 ,为了更加快速地传达信息 ,作为以视觉传达为目的的现代设计 ,必然要把视觉元素提取、简练、美化。书法艺术的“求简”“求美”的特质 ,无疑在现代设计领域有着较大的应用前景。