设计美应具有哪些本质特征?
设计之美的第一要义就是“新”。
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。
设计之美的第二要义是“合理”。
一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
而设计之美的第三要义是“人性”。
归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。
生活或艺术活动中你是如何运用形式美的？
摘要：形式美是人类在长期的生活实践中所积累的美感经验与艺术表现形式。它一直是西方美学与艺术哲学中极其关注的问题，同时也是一个充满纷争的话题。在艺术领域中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。它既是一种审美体验与审美思维, 也是指导人们创造美感的式规律。世界上的一切事物、一切现象都是有规律的。美是一种事物, 美是一种现象, 美也是有规律可循的。
关键词：形式美 艺术 生活 美
一、 合院居民的形式美
（一）合院居民的缘起
中华大地的远古先民，从野居的自然界中，逐渐开辟出一个适宜自己居住的生存环境。考古证实，我国在人类进化的各个阶段都没有缺失，可以建立较为完整的进化序列。合院民居在传统文化中，具有自发生成和延续性发展的特点。
合院民居以“间”为基础构成单位，由“间”组成单体建筑，由单体建筑组成庭院，再由每组庭院为单元，组成各种形式的建筑组群。合院向心方正、中轴对称的形式，前后、左右延展的平面性，小至间，大至城镇，数以千计的建筑群落，不是注重单体建筑的高大，而是注重建筑整体的恢弘气势。中国建筑最大限度地利用了木结构的可能和特点，一开始就不是以单一的独立个别建筑物为目标，而是以空间规模的巨大、平面铺开、相互连接和配合的群体建筑为特征。
(二）合院民居的形式
中国传统文化的整体宇宙观和宗法社会的伦理价值观念，成就了合院建筑的独特形式。形式受制于内容，靠表现内容而存在；内容依存于形式，靠形式来展现。一定的内容总是要求与它相适应的形式来表现。“形式是内在含义的外现。形式的和谐，必须完全依赖于人类心灵有目的反响。”
中国以汉文化为中心的社会基础，使合院成为百姓的主要住屋形态。在幅员辽阔的中华大地上，百姓依据各地的自然环境和人文情况的不同，以创造性的自由，呈现着合院更多的形象或形式，使院落文化丰富多彩，其中以北京四合院和客家围屋，为合院民居形式面貌的典型代表。
二、 形式美在室内设计中的应用
众所周知，居室室内设计首先是一种空间造型艺术活动，这就要求室内设计师具有较高的艺术思维能力和造型设计能力，要能够通过居室室内设计工作为业主的居家生活带来美的享受。也就是说，在室内计过程中，室内设计师应该是美的创造者。那么，到底什么是美？什么是形式美的原则？当我们从理性上认识且掌握了这些美学规律与法则之后，我们就能驾驭它们，从被动的美的欣赏者、接受者，一跃而成为美的创造者。
室内设计是研究室内环境并创造室内环境的学科。其目的是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应的标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。形式美法则是从人类社会长期生产、生活实践中总结出来的，适合并存在且贯穿于室内设计的全过程。
在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时，
设计形式美的规律有那些？
强化版面的整体性，鲜明突出设计主题
包装设计的最终目的是强化版面的整体性，使版面呈现清晰的条理，获得完整、秩序、明了感和良好的视觉冲击力，鲜明突出主题，达到最佳的诉求效果。
设计中要做到有虚有实，虚实呼应，结构的完整不等于面面俱到，要适当的留有余地，把要突出的主题周围留下空白。空白在包装设计中有着不可忽视的重要作用，它能缓和版面的紧张及复杂性。突出主题，提高视觉效果，同时有利于视线流动，破除沉闷感。
包装设计的整体版面都应有一定的视点，根据心理学家研究的视觉法则，画面上部的诉求能力比下部强，因而，通常视点被安排在版面的中心偏上，以求达到“主题突出”。
有时，根据设计主题构思的需要，在画面上安排特异的视点，可以造成新颖奇特的美的视觉传达，吸引人的视线，达到突出的艺术效果。
包装设计既要注意主要展示面的视觉流动，又要注意各个包装面视线的连贯性，从而引导人的视线，迅速、鲜明、准确地欣赏包装设计作品的主题。
将对称与均衡二者结合运用，保持整个版面的均衡感
在包装设计中应考虑整体版面在视觉上的均衡感，要根据人的视觉心理进行设计，一般情况下，要求右侧比重大些，从而取得视感的均衡。
对称在包装设计中应用广泛，给人以庄重、稳定、秩序和整齐之美感，但存在着消极或呆板的不足，而均衡中也存在着消极的不稳定因素。为取长补短，在包装设计中常常将二者结合起来加以运用，求取视觉心理上的静止和稳定感。
追求创意，突出个性，注重情感
在包装设计中要追求创意，突出新颖独特的个性表现，营造出一种妙不可言的空间环境，以追求幽默、风趣、神秘等表现形式来吸引消费者，摆脱陈旧与平庸，给设计注入新的生命，产生神奇美妙的视觉效果。
“以情动人”是艺术创作中奉行的原则，也是包装设计中奉行的原则。准确地传达情感，或清新淡雅，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，是包装设计更高层的艺术表现。
包装造型及版面设计都要有适当的比例关系和尺度
比例是构成要素各部分之间的匀称性，是艺术的结构基础。美好的构成都有适当的比例关系和尺度。有几种理想的比例，最典型的是“黄金比”，在包装造型及版面的块面分割中求得最大限度的和谐，表现出动态的美感。有时为了视觉上的特殊效果，反而会刻意的破坏正常的比例关系，以引起注意。
在包装设计中要注意对比与调和的适度，要求鲜明而不刺眼，和谐而不平淡。
对比是包装设计中取得强烈效果最重要的手法。对比，是差异性的强调，产生冲突，是利用各种因素的互比互衬来达到量感、虚实感和方向感的表现力。通常，在同一版面中，各种对比关系交融在一起。在对比关系中，对比越清晰鲜明，视觉效果就越强烈。调和，是近似性的强调，为寻求共同点，缓和矛盾，形成视觉上的统一效果。对比与调和互为因果，共同营造版面的美感。