什么是素描效果？
無語、看看就知道了
素描是绘画中最基本,也是最简单的.只要掌握好三大调子,黑白灰,懂得明暗的处理就好办.首先你要练好线条,一般交的都是直线条勾大形,其实是用曲线.多练练就好了.重要的是你画画时不要一只画,要记得站起来,在远出看,就可以看出缺点,很明显的.
回答者：思思1530 - 见习魔法师 二级 7-27 05:45
除了以上他们说的这些基础外,你还需要理性与感性的结合,不要盲目地去把所有你看到的都画出来,也不要盲目得认为你画得象就是好.其实艺术本身就是一种感情的抒发与表达.如果只为象,那么找一台相机来就更快了.
在绘画时,首先必须要注意到你的构图问题,定下最高点,最低点,最左边的和最右边的这样一个筐架,找好中线,然后在把一个物体看成几版快,再放入画中,当然前面所画的并不是一个标准,你可以根据画面需要增增减减
上色时先把所有暗面找出来(找好明暗交接线)把所有暗面涂上颜色,然后从最深的地方画起,逐渐画向亮面,在暗面与亮面之间要画好灰面作为过渡面.当然颜色要理性的去分析,哪一个面最重,角度不同,个人感觉不同,画出来的也就不同,不能死板拘泥与形式中.绘画最重要的就是要大胆,把自己的感觉表现出来就好.还有就是必须要根据自己的画面需要进行绘画,不怕与事物有一些不同,毕竟别人是看画,不会说拿你的画去对照你画的事物,然后说指出你的画与实物有哪些不同,不是这样的.人家是看你的画面效果来分析
回答者：鈊賥Dē★戀 - 试用期 一级 7-27 09:54
我曾有过几年的正规美术教育经历，对于美术学习也有个人的看法，看法如下：
一切造型的基础，首先要练习素描。
对于素描练习，我个人认为结构素描非常重要。结构素描不在简单.而在本质,
没有结构就没有光影.
素描作画.打型很重要..先打好型.
素描的调也是就黑白灰.
~.~第一步.从整体画面着手,把暗面(包括投影)打上一层调子.形成画面的黑白关系.
第二步.暗面着手.加重明暗交界线加以刻画.投影,反光,的刻画.从黑色中找出了灰色.行成初步的黑白灰关系
第三步.进入亮面刻画.从明暗交交界线开始向中间色过度.
第四步.回到画面整体.加深暗面.形成暗面的统一.~.
最后.刻画高光.(亮部).统一整体.
整个过程就是整体到局部.局部回到整体的过程.
绘画是理性-感性-理性的过程.绘画的整体是严谨的.
素描如果没有一个正确的步骤,那不谈调子.就连型也没法打准.
~ 要有“多画。多看。多想”的习惯。画一张画的过程要遵循“理性-感性-理性”，整体-局部-整体。的思维观察方法。。。。
至于画的表达技法太多。多需自己在练习中琢磨。。
。。希望你成功。。
回答者：み谜謎惚惚ヅ - 见习魔法师 二级 7-27 11:39
多画～多想！！
回答者：blue7749 - 试用期 一级 7-27 20:35
光光的表面是说"高光"???还是说玻璃杯类的物品??
其实不管是哪里,画的时候千万别死盯着那里看,要整体看,局部画~~~~~就像带团队一样,整体看,
画的时候就是在整体中找到它的感觉,画画这个东西就是这样,如果你死盯着一个地方是画不好的.
回答者：蜘蛛迷彩 - 探花 十级 7-30 11:00
只告诉你一个关键，，素描中是用两种不同的颜色来分界的，不是用线。
比方说一个立方体，他的可见的3个面一定是3种或者更多的色深，绝对不是象几何中的几条线表现的。
回答者：霹雳蜗牛 - 秀才 二级 7-31 22:07
就基础素描而言，我们的目标是表现块面！不是哪条线，边缘线是要与整个形体溶于一体的！不要把物体”框”在纸上，而是要让它们”站”在纸上！
回答者：单蹦儿 - 魔法学徒 一级 8-7 12:23
素描的技法和种类：
1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。
3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
素描线条的演变：
1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。
2.强调线条本身意义与表达的特质。
3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。
.认识素描中的明暗
1.何谓明暗：(任学生自由联想发挥，唤起旧经验)
2.明暗产生的原因： 有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。
3.明暗的基本法则：(1).光源直射处(向光)是明亮部。(2).光源照射不到之处(背光)是黑暗部。(3).反射光所形成的是中间灰色部分。
4.利用铅笔表现明暗的方法：(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱 。(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
5.铅笔画使用橡皮擦注意事项：(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸 张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
6.画面宾主表现:(1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。(2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。
点
明暗素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。
初学者在开始学习明暗素描基础知识时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化；接着再结合静物进行练习，进一步了解光源在复杂形体的明暗变化，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。
学习素描
是一个使技术习惯化的长时间训练过程，如果开始时对技术要求不理解、运用不规范，会使学习走上弯路，甚至使学习者到学习的中级阶段停步不前。素描是一门感性和理性、经验和实践、脑力和体力相互作用的复杂劳动，而不是一种简单重复的普通劳动。因此，学习者不要将素描技术简单的理解和生硬地套用。
明暗素描基础知识
http://www.zhengdaping/pe/Article/wenxuan/200604/126.html
http://www.zhengdaping/pe/Article/wenxuan/200604/125.html
http://bbs.flasher/dispbbs.asp?boardid=71&ID=32419
美术素描的基本知识是什么？
初学者先画好几何体，最是基础关键（要有耐心），几何体画的很好了，你就明白上面三者的关系了。
什么是素描，素描基础有那些呢？
http://baike.soso/v56237.htm
http://baike.baidu/view/574.htm?fr=ala0_1_1
这两个网站都会有相类似的比较全面的介绍,
http://www.mkao/Learning/List_31.asp
而这个网站也会有你想要知道的东西.
希望楼主早日找到答案,也希望我能帮到楼主...
什么是素描
你指哪个
写文文还是画画
单纯用线条描写、不加彩色的画
文学上指简洁朴素、不加渲染的描写
原本是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式