莫扎特G大调协奏曲（K.313）长笛如何演奏好？
用心体会曲子,用心去把自己的体会演奏出来
莫扎特长笛《G大调协奏曲第一乐章》
莫扎特的音乐用最简单的话就是你演奏它的同时要感到非常的欢快.这是一个大的前提.而且他的音乐风格外冷内热.不能太过于激情.所有的16分音符要演奏的非常严谨.要很平均.这一点足以显示非常高超的长笛功底.因为很多人在演奏的同时听起来是很不平均的.第一乐章速度不易太快.最好是在126的速度上.这样既容易展现中间的细节.又可以听起来非常的活泼.另外就是吐音不要吹的太干..因为每个音符之间都是有相关的.所以,一旦吹得太干就会给人一种不连贯的感觉.这样乐句就不会有方向性.要很有力度....
以上就是大概个人总结出的一些方法.希望对你有所帮助.
另外......在演奏时.要时刻想到它是一首协奏曲..要有和乐队合作的感觉.有种宫廷式的而且要大气..
声音尽量做到越纯净越好.那时的长笛可是巴洛克长笛.没有现在这么浓的金属效果....强弱要比较明显...有的时候自己认为很明显可是别人会听不出来.这也是个很严重的例子...希望对你有所帮助吧
我要莫扎特G大调第一二乐章长笛谱
你就在谷歌搜索栏上复制上Flute Concerto in G major, K.313/285c (Mozart, Wolfgang Amadeus)imslp，点击搜索 ，第一条搜索项，点开页面后,就有你要下载的谱子, 找到Arrangements and Transcriptions CompleteFor Flute and Piano (Horn) ,点开Flute Solo ,就进入下载页面了.还有就是需要你下一个PDF的阅读器 .里面有所有乐章谱子 .
莫扎特第一长笛协奏曲介绍
G大调长笛协奏曲第1号K.313
莫扎特的G大调长笛协奏曲和他的大多数作品一样，是为特定的使用目的而写的，这次干脆就是为了挣钱，为了筹措从萨尔茨堡到巴黎的一次昂贵的长途职业旅行所急需的款项。1777年10月底，莫扎特和母亲已远游至曼海姆，那里有著名的乐队和歌剧院。曼海姆的宫廷对这位二十一岁的天才并不太感兴趣。最后，一位业余长笛家德.让--一个在曼海姆的荷兰人--前来约请莫扎特创作一些简易的长笛协奏曲和长笛四重奏。
长笛作为独奏乐器，莫扎特并不喜欢，所以尽管手头拮据，还是迟迟不写。荷兰人于1778年2月底离去时，订货还远没完工，莫扎特的收费只好减半。但是，尽管他不喜欢这一乐器，但一动笔就不可能无动于衷。荷兰人收到的一首G大调协奏曲远远超出了他原先期望的业余水平，并且成为此后二百年来长笛演奏家和听众的艺术享受。
第一乐章：庄严的快板，G大调，4/4拍子，奏鸣曲式
在长笛独奏前，我们听到乐队呈示几个主要主题，第一个是最重要的。显然，这就是莫扎特在选用"庄严"来说明速度时心目中的主题。整首协奏曲虽然轻盈优美，开始主题却有某种程度的洛可可的庄严宏伟.独奏长笛接下去演奏时，不满足于单纯按照惯例换个调来呼应那些乐队主题，而且按照典型的莫扎特的路子，穿过关系调e小调领域，用一个似怨似慕、似泣似诉的短句来丰富这一乐章。这一短句迄今犹为长笛专有的主题瑰宝。呈示部一个跳跃的小小的终止音型结束，这个音型毫无显眼夺目之处，直到莫扎特的想象力扑了过去，把它改变成一长段展开部，五彩缤纷，绚丽多姿。几个基本主题的再现由独奏与乐队共同演奏，直到华彩段，这时莫扎特听任独奏者自由炫技。
第二乐章：不太慢的柔板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式
如歌的慢板乐章为全曲之冠，有浪漫派的惆怅之感，带有加弱音器的弦乐的夜曲色彩。一个肃穆的空八度动机式音型引入主旋律，先由单簧管唱出，然后是长笛在呢喃的小提琴上独奏。对比的第二主题是一个具有思慕之情的上行旋律，令人联想起格鲁克的巴黎歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》极乐世界一场中著名的长笛独奏。这一乐章充分发展了交响奏鸣曲式，结束前有一段自由的华彩。
第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度，G大调，3/4拍子，回旋曲式
这个精美的洛可可风味的末乐章采用法国回旋曲式，基本主题第一次都出现在独奏乐器上，这一主题回复三次，每次都略事装饰。各插段都是以晶光璀璨的炫技开始，然后在音乐内容上越来越丰富，中间一个插段按法国习惯主要采用小调，最后一个插段结束在自由华彩上。接着，转入回旋曲基本主题的最后一次回复，最后几个小节似乎在温柔地抚爱。