是的山水画的一种. 一般来说,青绿山水有式笔青缘和意笔青缘之分. 前者以工致的笔法为特征.从六朝开始,逐步发展至唐代二李才确立了青绿山水的基本创作特色,.

如果是大写意山水画,用生宣为好,小写意或工笔,用熟宣为好.

借给研究生上课的机会,以明代仇英《桃源仙境图》局部临摹为例,整理了一下青绿山水画的步骤及一些需要注意的问题.除了水墨山水外,浅绛山水、青绿山水为喜闻乐.

1、铅笔稿.这是第一步,铅笔稿,在画的时候,要心里有数,那些事雪的位置.2、第二部,可以将宣纸放在铅笔稿上过稿,直接用毛笔勾出前面的树木,注意前后左右的穿插.3、勾完后,可以皴出石头的结构关系.4、勾出后面的山及房屋,注意前后的关系,特别是注意水的流向,要注意来龙去脉.5、 继续皴出山的结构,留出水的位置.6、墨稿完成,可以做一个整体的调整,让整个画面协调.7、用赭石墨将树干染出来,不易太重.花青墨把树枝的空隙出衬托一下.8、用花青墨染天空和水,再用赭石墨调整一下石头.9、这时候可以将远处的山用赭石墨渲染,花青墨将山上的树渲染,注意留出雪的位置.10、完成,可以题款、铃印了.

青绿山水,国画的一种,主演颜料以石青,石绿为主.其两种颜料都属矿物颜料,有大青绿、小青绿之分.前者多钩廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强;后者是在水墨淡彩.

张挂枝,林容生,许俊,尼玛泽仁,祁恩进画的比较好.中国传统绘画画科之一.以描绘山川自然景色为画面主体.唐王维《山水诀》里说,东西南北、宛尔目前.春夏秋冬,生于笔下.山水画在魏晋南北朝时逐渐发展,但大多作为人物画的背景出现;到隋代始从人物画中分离出来,形成独立的画科;五代,北宋更趋成熟,出现了许多专作山水画的画家.但从明清以后,由于文人画的出现,促使山水画不再地工谨细腻为宗,大多趋向于意笔,清代以后工笔山水就更是一蹶不振,专业从事工笔山水创作的画家也屈指可数,当代画坛在工笔山水领域卓有成就的画家有张挂枝,林容生,许俊,尼玛泽仁,祁恩进等.

你问的是当代的?还是--整个中国美术史(中国绘画史)中的?1,要好是读读--中国绘画史 或中国山水画史(推荐读读陈传席的--网上书店找找),看看专业的网站 期刊 展览吧2,当代的---我知道的---,祁恩进 薛亮 王裕国 ……你说的工笔山水……其他的一时想不起来--山水画还有其他家的很好的--如 贾又福 冯大中 宋雨桂 董继宁 卢禹舜 等等3,严格来讲--山水是不分工笔和写意的---,是分---水墨的 青绿(大青绿 小青绿) 浅绛 如青绿山水做个参考吧,说的可不一定对---

我是画工笔的,画的主要是花鸟,多少对山水有一点了解,我认为他们的区别很大,它们完全是两种风格,工笔注重的是一些细节的东西,线条一定要自然,而写意更偏重.

中国工笔画根据内容题材的不同分为工笔花鸟画、工笔人物画、工笔山水画.在历史悠久的中国画坛,它们在漫长的发展过程中,各有昌盛、衰微、复苏和变异,工笔花鸟画的鼎盛时期是在宋代;工笔人物画的鼎盛时期是在唐代;工笔山水画没有兴盛过,最初是作为人物画的背景,魏晋时期,山水画形象由背景变为主体而独立出来.隋代及初唐,工笔青绿山水画由初创逐渐走向成熟.到唐代中晚期王维等山水画家的出现,水墨山水画形成了强大的势头,并一发不可收拾,逐渐占据山水画坛,再加上宋代苏轼等文人画家的推波助澜,“逸笔草草”的意笔山水画基本上取代了工笔山水画~

青绿山水开始于隋代.青绿山水是中国传统绘画的重要组成部分,是一种典型的工笔重彩表现形式.用呈色稳固、经久不变的矿物质石青、石绿为主色,青绿相映,富丽堂皇.青绿山水曾 作为主要的山水样式流行于隋唐和北宋末年的宫廷,宋代以后逐渐式微.传隋展子虔的《游春图》是我国山水画史上第一幅完整独立的山水画卷,同时开启了青绿山 水之端绪,对后世影响深远,尤其是唐代李思训、李昭道父子.