思考：中国哲学与中国设计的关系？西方现代哲学与西方现代派设计艺术的关系？
西方现代哲学与西方现代派艺术。西方现代哲学是指 19 世纪中叶以来，为数众多的欧美哲学思潮和流派的总称。西方现代哲学在本体论上，大多具有唯心主义色彩，在认识论上大多具有非理性主义色彩，在人生哲学上大多具有悲观主义色彩。西方现代哲学对西方现代文学艺术产生了极大影响，如果没有西方现代哲学作为理论基础，就不会有所谓西方现代派文学艺术。
西方现代派艺术是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、未来主义、迷惘的一代，存在主义文艺、荒诞派、抽象派、立体派、未来派、达达派、等数量繁多的西方文艺流派的总称。其思想根源是各种现代主义的哲学思潮，与后现代为西方现代派艺术从美学思想到创作方法上提供了理论根据，对现代派艺术与后现代艺术的形成和发展产生了重大的影响。
西方现代派艺术在形式上大多标新立异，追求艺术形式和表现手法的创新，其中一些艺术技巧和手法具有借鉴意义，在一定程度上丰富了艺术的表现能力，扩大了艺术的表现空间，增加了艺术的表现手段。但是，现代派艺术常常一味追求形式的新奇，否定和排斥传统的艺术形式和表现手法，把一些艺术主张推向极端，使得作品怪诞离奇、隐晦费解、抽象混乱，有时达到了极端荒谬的程度。
从哲学与艺术的关系看，西方现代哲学成为现代派艺术的思想根源，现代派艺术又用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想。有一定的西方现代哲学流派，就会有相应的西方现代艺术流派。
中国艺术高度的表现性、抽象性和写意性，来源于它同哲学的自觉联系。通过中国哲学来研究中国艺术，通过中国艺术所表现的哲学精神来理解它的形式。它追求人与人、人与社会的统一。追求人与自然、即“人道”与“天道”的统一。这种统一，作为艺术表现的内容，也就是情感与理智的统一，即所谓“以理节情”。把“以理节情”作为音乐创作和一切艺术创作的一条原则，是中国古典美学的一个独到的地方。
国美学把艺术看体一种成就德性化人格的道路，所以它不要求把艺术作品同具体的客观事物相验证，而是强调“以意为主”，即所谓“取会风骚之意。”即使“传移模写”，目的也是为了“达意”。所以也可以“不求形似”。
按照中国哲学和中国艺术的传统精神，除了把艺术看作是思想感情的表现以外，它还把艺术同道德、同一种特定的人格理想联系起来。与《诗学》同时出现的中国第一部美学著作《乐记》指出“乐者，德之华也。”“乐者，通伦理者也。”这样的概括，标志着一条与西方的模仿论完全不同的发展道路。《乐记》以后的中国美学，包括各种文论、诗论、画论、书论、词论、甚至戏剧理论，都是沿着这一道路发展的。
中国传统哲学强调美与善的统一，注重艺术的伦理价值；中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志；“表现说”则是先秦美学的核心，在情与理的统一中，将“天人合一”的审美境界作为最高境界。同时，中国哲学“以和为贵”，认为“和”是世界万物最本真、最具创生性的状态。和即是谐和、统一，是艺术最基本的性格。一切矛盾得到调和的世界才是最高的美，一切艺术作品，也正是世界调和的反复。
艺术与哲学的关系，在中国古典美学看来，是不言而喻的，最广义的艺术也就是最广义的哲学。
中国古代设计思想对西方设计思想有何启示
中国古代设计思想对西方设计思想主要有万物追求各种自然力的对称平衡或对立统一的启示，比如中国的阴阳平衡和混沌的思想给现代西方哲学和宇宙学方面的宇宙对称和辩证逻辑的对立统一的启示...等等
中国古代哲学思想和艺术设计的关系
中国古典哲学的特点是自然与心灵，中国古代艺术的特点是自然和心灵，尤其要心领神会。比如园林艺术，经典的中国园林注重意境，似乎天然自成，常常可用鬼斧神工来形容，尽量避免留下人为的痕迹。这种艺术跟老子道法自然的哲学是一脉相承的。
亚里士多德关提出四因与设计美的关系？
设计美的关系：
美的四因说关于美的生成、结构和发展变化因由的一种界说。古希腊亚里士多德提出事物形成、变化的四个原因:质料因,形式因,动力因,目的因,并体现在他的美学思想之中