艺术概论问题：马克思明确提出“艺术生产”的概念，谈谈你对此概念的看法～～
马克思关于‘艺术生产’的观念就尤其显示出了它的理论价值和现实意义。”①这种认识包含了三层意思:1、艺术不仅具有上层建筑性质也在相当程度上具有经济基础性质;2、所谓艺术生产,是从政治经济学角度考察艺术的结果,因此艺术生产也就是经济学意义的生产,更确切地说,就是物质生产;3、在当前,艺术生产特别突出地体现为商品生产的属性——这是马克思艺术生产论的现实理论意义。
艺术概论什么是艺术
艺术可以是宏观概念也可来以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感自受与分析、整合与运用（形体的2113组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程5261）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。
表达形式：语言4102、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体1653等。
关于艺术概论
艺术是生活的需要，同时反映着一定的社会生活。诗歌、绘画、音乐......让我们苦难而又多姿的世界多了几分美丽的颜色。生活的最高形式，就是能艺术化的生活。把生活当成一门艺术，艺术化的生活。艺术也是生活的反映，首先艺术来源于生活，但艺术又不同于生活，是生活的艺术化概括化，是经过不同的艺术家融入自己的个人经历和情感的精华，它有一定的社会基础，但同时可能融入了更多艺术家的个人因素。其次不同的社会环境会产生不同的艺术形式，像埃及的金字塔和狮身人面像，中国的故宫，莫斯科的红场这些不同的建筑艺术形式，反映了在不同的社会生活背景下，会产生不同的艺术形态。
艺术可以通过对社会生活的支持或反对，以不同的艺术形式来放映社会生活。可以是绘画，雕塑，主题公园，纪念广场，园林，家具，这些具体的东西。或者是用诗歌，音乐，舞蹈，相声，小品等思想文化方面来反映生活。
艺术的中间环节嘛，我也不知道了，可能是艺术同各个部分的调和和融合吧。我是学艺术设计的，不是学艺术史的。在设计中，我们会考虑，一些同政治、宗教、民族特色敏感的东西会慎重用，这就是一种调和啊。
因为作为一个行业，我们都要生存，有时就在调和中，走着创造者属于不同时代的艺术了。
艺术概论是什么~
艺术和美术他们本来是一体的 。
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
至于艺术和美术他们本来是一体的在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。